Чемодан балерины. Мария Виноградова: "Балерины не такие неземные создания. Мы и пироги печь умеем" Это верно. У вас, мне кажется, совсем разные характеры. Если Иван темпераментный, взрывной, то Маша спокойная, невозмутимая
Иван Васильев и Мария Виноградова в постановке "Хрустальный дворец" © Фото: Николай Майоров
Звезда мирового балета Иван Васильев, знаменитая балерина Мария Виноградова, прима-балерина Большого театра Мария Аллаш, оперная солистка Большого театра Анна Аглатова и известная драматическая актриса Мария Голубкина о сценическом чуде, которое ждет нас на Мальте.
21 июля 2017 года отмечен в культурном календаре Мальты особо: в (Валлетта) будет показан спектакль-феерия . Впервые на сцене европейского островного государства будут выступать звезды Большого театра Москвы.
Небывалое по своему размаху событие приурочено к празднованию . Это совместный проект и Средиземноморского конференц-центра при поддержке , Министерства культуры Мальты, и Мальтийского филармонического оркестра.
Иван Васильев, заслуженный артист РоссииНачальное хореографическое образование получил в Днепропетровской государственной хореографической школе (Украина). В 2002–2006 годах учился в Белорусском государственном хореографическом колледже (педагог - А. Коляденко). Во время учебы стажировался в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь, где исполнял партию Базиля в балете «Дон Кихот» и партию Али в балете «Корсар».
По окончании колледжа был принят в балетную труппу Большого театра Беларуси, но уже в конце 2006 года перешел в труппу Большого театра России и в 2010 году стал премьером труппы.
C декабря 2011 года - в балетной труппе Михайловского театра. В 2012–2013 годах - премьер Американского театра балета (АБТ). Является приглашенным солистом «Ла-Скала» и Баварского балета.
Выступает с труппами Большого театра, Мариинского театра, Новосибирского театра оперы и балета, балетной труппой Римской оперы. На сцене Михайловского театра исполняет ведущие партии в балетах «Дон Кихот», «Баядерка», «Пламя Парижа», «Лебединое озеро», «Корсар», «Спящая красавица», «Лауренсия», «Жизель, или Вилисы», «Привал кавалерии», «Тщетная предосторожность», «Класс-концерт», «Сильфида». В 2014 году участвовал в картине «Первый бал Наташи Ростовой» на церемонии открытия Олимпиады в Сочи.
В 2015 году дебютировал как хореограф: на сцене Концертного зала «Барвиха Luxury Village» прошла премьера «Балета № 1» в его постановке. В 2016 году выпустил три одноактных балета «Морфий», «Слепая связь» и «Болеро», которые вошли в репертуар Михайловского театра. В мае 2016 года балет «Любовь есть везде» в хореографии Ивана Васильева был показан на сцене Большого театра.
Иван Васильев - блистательный исполнитель партий Конрада в «Корсаре» и Филиппа в «Пламени Парижа», удостоившийся приза Международной ассоциации деятелей хореографии «Бенуа де ля данс». Обладатель престижной Британской национальной танцевальной премии Круга критиков в номинации «Лучший танцовщик» (2011); Гран-при международного фестиваля Dance Open (2011); Британской национальной танцевальной премии Круга критиков в номинации «В свете прожектора» (2008); «Звезда Балета - 2000» (2007, Канны, премия критиков журнала «Балет» - 2000); Специальной премии Международного конкурса артистов балета в Варне (2006).
Фото: Николай Майоров
В спектакле заняты блистательные классические танцовщики из самых прославленных театров России, а также знаменитые певцы, музыканты и драматические актеры.
Читателям «Мальтийского Вестника» мы приготовили подарок - побеседовали с российскими солистами и узнали, какая небывалая удача выпала всем, кто будет 21 июля на Мальте, ведь всех нас ждет предпремьерный показ грандиозного и необычного спектакля!
Иван Васильев
В спектакле «Хрустальный Дворец» - Шут
Блистательный артист, один из пяти лучших балетных танцоров планеты, делится своими размышлениями о предстоящем спектакле.
«Моя творческая биография распространяется на все балетное пространство России, Европы и Америки, а берет начало в Белорусском хореографическом колледже. С 2006 года я работал в Большом театре России, где я достиг позиции премьера. В 2011 году я принял решение стать «танцовщиком мира», дабы максимально творчески реализоваться. Я принял множество различных приглашений от крупнейших хореографических площадок мира, активно пробую себя в разных стилевых ипостасях, различных танцевальных направлениях, классических и современных. Я всегда следую за своей творческой интуицией и открыт интересным танцевальным проектам, особенно если за этим стоят реальные исторические события.
Когда мне предложили подумать об участии в русско-мальтийском проекте, я сразу заинтересовался концепцией спектакля и либретто. Спектакль «Хрустальный Дворец», где сюжет разворачивается в эпоху правления русской императрицы Анны Иоанновны, безусловно, требовал моего участия! Я много раз танцевал героев и принцев. Танцевать шутов мне тоже доводилось, но этот трагический образ я представил себе сразу в технической и исполнительской манере, и, безусловно, он мне понравился, так что я согласился на участие в проекте, несмотря на сложнейший рабочий график. Также для меня было крайне важно и интересно, что в этом проекте мы будем играть влюбленных вместе с моей любимой женой - солисткой Большого театра России, Марией Виноградовой. Нам нечасто выпадает удача работать вместе на сцене, тем более в полноценном спектакле. Такую возможность нельзя упускать. Мы поженились совсем недавно, довольно часто приходится расставаться из-за работы. Когда я увидел свою жену в белоснежной фате во время репетиции одной из сцен спектакля, я понял, насколько правильное решение мы приняли, когда дали согласие о совместном участие в постановке. Также очень приятно было узнать о том, что режиссер и хореограф балета придумывали и создавали эти роли под нас с Марией. Это большая честь для любой творческой личности. Каждой артистической паре супругов очень важно и трепетно раз за разом «проживать» заново истории «Ромео и Джульетты» в различных жанровых интерпретациях.
Иван Васильев:
«В этом проекте мы будем играть влюбленных вместе с моей любимой женой»
Я уже не раз отмечал в различных интервью, что танец, причем не только действенный, - это моя жизнь. Сейчас для меня важно и интересно созидание танца, хореографического спектакля, продумывание сложных образов. Это одна из причин, почему я принимаю приглашения участвовать в совершенно новых балетных постановках. Я создаю образ сам и наблюдаю, как это делает хореограф с другими артистами - моими партнерами, впитываю процесс. А воплощение исторических событий сегодня вдвойне интересно. Это тренирует разум, интеллект и дарит мудрость.
Моя талантливая и красивая жена Мария меня во всем поддерживает, за что я ей безумно благодарен, потому что только при тотальной поддержке такой сумасшедшей творческой личности, как я, все воплотится в самых прекрасных вариантах».
Родилась в Москве. В 2006 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Наталья Ревич) и была принята в балетную труппу Большого театра. Репетировала под руководством Татьяны Голиковой.Мария Виноградова - знаменитая ведущая солистка Большого театра в Москве. В настоящее время репетирует под руководством Нины Семизоровой.
В ее репертуаре - такие роли, как Фригия («Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича), Анастасия («Иван Грозный» а музыку С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича), Мирта («Жизель» в редакции В. асильева), Жизель («Жизель» в редакции Ю. Григоровича), Ольга («Онегин» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Крэнко), Ширин («Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича), Сильфида («Сильфида» Х. С. Левенскольда в редакции Й. Кобборга), Бэла («Герой нашего времени» И. Демуцкого, хореография Ю. Посохова, режиссер К. Серебренников), Маша («Щелкунчик» в редакции Ю. Григоровича).
Фото: Николай Майоров
Мария Виноградова
В спектакле «Хрустальный Дворец» - Невеста Шута
Красавица-балерина - супруга прославленного Ивана Васильева, с которым будет танцевать любовный дуэт.
Участие известной солистки балетной труппы Большого театра в творческом проекте «Хрустальный Дворец» является знаковым событием для нового хореографического спектакля.
Мария очень хорошо понимает эксклюзивность творческого процесса, так как нечасто авторы либретто и хореографы в XIX веке берутся за реализацию исторических тем, за которыми стоят реальные события.
Исполнение партии придворной Шутихи, возлюбленной придворного Шута, которые жили при дворе великой императрицы Анны Иоанновны - это большая творческая удача, по мнению Марии Виноградовой. Помимо сложного технического и исполнительского наполнения партии, в образе предполагается настоящая трагическая составляющая, поистине, все нюансы человеческих переживаний и страхов, которые приводят к трагедии. Станцевать любовь, радость, веселье и «шутовство», которые соседствуют со страданиями, смятением и тревогой - это очень сложный творческий процесс, который Мария проживает с Иваном Васильевым, выдающимся танцовщиком современности и ее мужем.
Мария Аллаш, прима-балерина Большого театра, первая исполнительница ведущих ролей самых известных спектаклей Большого театра - «Лебединое озеро», «Эсмеральда» и многих других. Имеет звания Заслуженной артистки Российской Федерации и Народной артистки Российской Федерации.Участие в предстоящей премьере хореографического проекта «Хрустальный Дворец» Мария Аллаш считает огромной творческой удачей для всех артистов, задействованных в постановке.
Надо заметить, что Мария Аллаш всегда была очень избирательна в своем репертуаре, который она исполняла вне стен родного театра - Большого. Ее любовь к историческим и сказочным либретто известна всем ее творческим коллегам и друзьям. Аллаш, поистине, Принцесса по своему облику и отличным физическим данным. Самые прекрасные образы балетного театра - Одетта, Аврора, Китри, Фея Сирени, Повелительница Дриад -
многие годы украшают не только личный репертуар балерины, но и спектакли, идущие на прославленных сценах Большого театра.
Фото: Николай Майоров
Мария Аллаш
В спектакле «Хрустальный Дворец» - Королева Бриллиантов
Партия Королевы Бриллиантов, от которой зависит судьба главных героев, ее «ледяная» сущность и строгая стать понятна балерине как никому другому. У хореографа не было сомнений и каких-либо иных вариантов, кроме как пригласить в проект на партию Королевы Бриллиантов. Только она способна геометрически выстроить своих придворных, которые камень за камнем возводят Ледяной Дом, где и окажутся влюбленные. Трагическая красота, которую воплощает Мария Аллаш в спектакле, - это, поистине, произведение искусства, которое приносит балерине настоящее творческое удовольствие.
Анна Аглатова, солистка Большого театра. Оперная певица, солистка Большого театра в Москве. За время с момента первого выхода на сцену была участницей многих престижных международных конкурсов, имела сольныевыступления по всей Европе. В 2005 году, исполнив партию Нанетты в опере «Фальстаф», дебютировала в Большом театре, став его самой молодой солисткой. С тех пор она занята практически во всех оперных постановках театра.
В спектакле «Хрустальный Дворец» - Оперная Дива
«Этот проект уникален в первую очередь потому, что на сцене происходит сплетение одновременно двух самых богемных видов искусств, оперы и балета. Задумка режиссера настолько органична, что, я уверена, зритель будет очарован появлением оперной певицы на сцене рядом с утонченными балетными артистами.
Всегда интересно делать что-то первой. Главная моя задача на сцене всегда - прекрасно петь и быть актрисой. В этой постановке я добавлю к своим задачам еще и быть грациозной».
Мария Голубкина - известная русская актриса кино и театра. Росла в семье прославленных артистов, Ларисы Голубкиной, которая известна зрителю по блестящему фильму «Гусарская баллада», и Андрея Миронова, всеми любимого по ролям в легендарных фильмах «Бриллиантовая рука», «Человек с бульвара Капуцинов» и многих других.
Мария Голубкина работала в Московском театре Сатиры и в Московском драматическом театре им. Пушкина, играла в таких фильмах, как «Француз», «Ребро Адама», в сериалах «Ленинград» и «Есенин». Кроме того, Мария - мастер спорта по конному спорту и регулярно участвует в скачках, что немаловажно, ведь Анна Иоанновна, роль которой исполняет Мария, появится на сцене на лошади.
Мария Голубкина
В спектакле «Хрустальный Дворец» - Императрица Анна Иоанновна
«Для меня большая честь оказаться в этом проекте. Это новый для меня театральный опыт. Я никогда раньше не участвовала в театральной балетной постановке такого масштаба.
Я горжусь историей своей страны, ведь кто не помнит своего прошлого, у того нет и будущего. Я хочу, чтобы историю России узнало как можно больше людей.
Период барокко - один из моих самых любимых, поэтому прикосновение к этой эпохе вызывает у меня сердечный трепет.
Моя героиня, Анна Иоанновна, в одной из сцен появляется верхом на лошади. Вообще, животные очень часто появляются на мировых театральных сценах. Но это всегда непросто, с ними нужно много работать, а также соблюдать технику безопасности.
Своей любовью к лошадям я обязана дедушке и его рассказам о красоте и уме лошадей, которых разводили его родители. С девяти лет занимаюсь выездкой и имею лошадь Большого Приза».
Павел Клиничев,дирижер Большого театра
За дирижерским пультом в этот вечер будет стоять маэстро - известный дирижер Большого театра. В его репертуаре практически все балеты, которые шли на сцене Большого в последние 20 лет, в том числе «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» П. Чайковского, «Раймонда» А. Глазунова, «Золотой век», «Болт» и «Светлый ручей» Д. Шостаковича, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева и «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева и многие другие
Под его руководством в Большом театре состоялись премьеры двенадцати балетных спектаклей, из недавних - «Весна священная» И. Стравинского (2013 г.), «Вариации на тему Франка Бриджа» на музыку Б. Бриттена, «Симфония псалмов» на музыку И. Стравинского, «Ундина» Х. В. Хенце и «Золотой век» Д. Шостаковича (все - в 2016 г.).
В 2014 г. Павел Клиничев стал лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучший дирижер в балете» за спектакль «Cantus Arcticus / Песни Арктики» на музыку Э. Раутаваара.
В 2015 г. был удостоен «Золотой маски» за спектакль «Цветоделика».
В сезоне 2015/2016 сразу три его работы были номинированы на соискание премии «Золотая маска»: «Ромео и Джульетта» (Екатеринбургский театр оперы и балета), «Ундина» и «Вариации на тему Франка Бриджа» (Большой театр).
В 2017 г. Павел Клиничев стал лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучший дирижер в балете» за спектакль «Ундина» Х.В. Хенце.
Режиссер спектакля - , заслуженный работник культуры России, режиссер, приглашенный балетмейстер Большого театра в Москве. Мы уже с ней о постановке «Хрустального Дворца» в №2 «Мальтийского Вестника», где она раскрыла нам много тайн предстоящего события.
Балетмейстером спектакля является известный балетмейстер , бывший солист Большого театра.
Основой для спектакля «Хрустальный дворец» стала музыка современного композитора , нашего соотечественника, с чьим творчеством мы смогли познакомиться во время V Мальтийского международного музыкального фестиваля и в полной мере им насладиться.
Хор Stagecoach Malta
В постановке также примут участие танцоры кордебалета Большого театра и артисты балета московских театров , Мальтийский филармонический оркестр , хор Stagecoach Malta и учащиеся . Мы встретимся с ними в следующих выпусках «Вестника», а пока… приглашаем всех насладиться высоким искусством 21 июля 2017 года в Средиземноморском конференц-центре в Валлетте!
«Почему все думают,
что балерины ничего
не едят?»
Мария Виноградова - воплощение всего лучшего, что есть в балетном мире. Девушка одинаково прекрасна как в заглавной партии «Жизели» на сцене Большого театра, так и в повседневной жизни. В интервью для совместного проекта Buro 24/7 и Cartier Мария рассказала о том, как создаются костюмы для постановок Большого, можно ли выходить на сцену в украшениях и есть ли у нее профессиональные суеверия.
Колье , розовое золото, корнелиан, бриллиант; Браслет , розовое золото, розовый опал, бриллиант; Браслет , желтое золото, хризопраз, бриллиант
Кольцо
, розовое золото, розовый опал, бриллиант; Кольцо
, желтое золото,
перламутр, бриллиант; Колье
, розовое золото, розовый опал, бриллиант
крестьянской девушки, то, конечно, нельзя выйти на сцену в украшениях. Но когда роль позволяет, они допустимы. Что-то нам выдают, что-то мы берем из своих запасов.
Давай развеем несколько мифов о жизни балерин. Ты о диетах? Даже не знаю, почему все вокруг думают, что мы ничего не едим. Лично я очень люблю покушать. Особенно на ночь. Особенно сладкое. (Смеется.) Мне с этим повезло.
У тебя есть профессиональные суеверия? Я думаю, они есть у всех артистов, творческих людей. Но своих «секретов» никто не выдаст. Приоткрою лишь маленькую часть: я на сцену всегда выхожу с правой ноги.
Ты сегодня снималась в украшениях из коллекции Amulette de Cartier. Какое из них по символике тебе наиболее подходит? Хризопраз как символ творческих свершений. Энергия, сила, гармония - все, что с ним ассоциируется, важно, а в моей профессии особенно.
Фото Федор Битков Стиль Елена Бессонова Продюсер Дарья Ручкина Make up Егор Карташев, Giorgio Armani Волосы Эльмира Пышнюк, Camille Albane
Колье , розовое золото, оникс, бриллианты; Браслет , розовое золото, розовый опал, бриллиант; Кольцо , розовое золото, оникс, бриллиант
С Вы ровесники. В свои 27 лет вы достигли всего, о чем могут мечтать звезды балета: главных партий, приглашений выступать на лучших сценах, поклонников, высоких гонораров, славы. О чем еще мечтаете?
Иван: У меня очень много планов и куча идей. Ближайшие задачи такие — продолжать как можно больше танцевать и ставить много интересных балетов. Сейчас будут три совершенно новых, которые я ставлю, — премьеры в апреле и в июне в Михайловском театре: одноактные «Морфий», «Слепая связь» и «Болеро». «Морфий» — это по Булгакову, я взял его персонажей и немного развил историю.
Мария: В моих планах сейчас — заниматься семьей. В балете, конечно, тоже хотелось бы делать что-нибудь новое и танцевать интересные вещи, но главное в ближайшее время — мы, наша семья.
С Вы оба всегда были очень занятыми людьми. Как вам удается совмещать семейную жизнь и такое требовательное искусство, как балет?
Мария: Если есть желание, совместить в наше время можно абсолютно все. У нас в театре очень много семей: есть те, кто работает в одном театре, есть — кто в разных театрах, некоторые вообще живут (или жили, как мы) в разных городах, кто в Питере, кто в Москве. И прекрасно все совмещают, некоторые имеют по двое и даже по трое детей.
Иван: Я вообще считаю, что хорошего творчества без крепкой и счастливой семьи быть не может, один дополняет другого, и весь заряд эмоций и желание творить мы получаем друг от друга.
С Как же вы все успеваете?
Мария: У нас привычка к дисциплине с детства, с училища. Возможно, мы более организованы, чем люди не из балета.
Иван: Кроме меня.
Мария (смеется): Я за двоих успеваю в нашей семье.
Иван: Маша действительно сверхорганизованная — может быть, я и сам хотел бы быть таким же, но уже рад, что живу с таким гиперпунктуальным человеком. Что касается меня, то все директора балета знают, что Васильев свою работу делает всегда, делает ее хорошо, но может опоздать.
Мария: Это если он без меня. Со мной он всегда везде успевает вовремя, никогда ничего не просыпает и не задерживается.
С Обсуждаете ли вы дома спектакли или стараетесь «оставлять работу на работе»? Надо ли вам отдыхать от театра?
Мария: Нет, конечно. Балет — огромная часть нашей жизни. Мы люди творческие, часто обсуждаем дома и партии, и планы, много танцуем — что угодно.
Иван: Стараемся только не приносить в семью негатив. Знаете, как говорят: «весь на нервах»? Никаких «нервов» нам дома не нужно. Любую историю, которая в театре произошла и заставляет нас волноваться и нервничать, мы оставляем за порогом.
Баланс добра и зла
С Что является для вас источником вдохновения?
Иван: Вообще я готов танцевать все! У меня широкое амплуа — от Спартака до принцев и любой нечисти. Но со мной всегда было сложно: я танцую только то, что мне кажется интересным. То, что мне не нравится, у меня даже плохо получается. Я начал, например, готовить «Кармен-сюиту», понял, что лично я в этом балете ничего нового сказать не могу, и отказался от этой идеи. Мне надо ощутить, кто мой герой, и от этого уже составить свое понимание всех движений. Замкнуть круг, чтобы не было никаких пробелов. Мне важно понять все, что происходит со мной на сцене. Это если про балет. А в жизни меня вдохновляет Мария.
Мария: И общение с коллегами, конечно.
С Как ваши успехи повлияли на вашу жизнь, на то, что вы думаете о себе? Вы всегда верили в себя или были моменты сомнений?
Мария: У меня сомнения всю жизнь бывают, это нормально. Я очень критична, я «самоед» и очень много копаюсь в себе.
Иван: Если бы я не был в себе уверен, я бы ничего в жизни не добился. Мне часто говорили люди: «ты маленький», «у тебя большая голова», да чего только не говорили! Это всю жизнь продолжалось и до сих пор иногда случается. Но я был всегда в себе уверен и именно поэтому добился того, что сейчас есть.
Мария: Да, во всем всегда надо искать плюсы. Мне очень нравятся гастроли, но единственный, пожалуй, минус, который я могу назвать, — это сборка и разборка чемоданов.
Иван: Странно. А я всегда, когда собираюсь на гастроли, вижу уже собранный чемодан перед порогом. Когда приезжаю и привожу чемодан, наутро он тоже уже разобран и все разложено. Это магия (смеется).
Мария: Какой-то невидимый домовой работает.
С Вы очень гармоничная пара, дополняющая друг друга при всей разнице в характерах и отношении к жизни, которое местами, если судить по ответам, практически противоположное. Что вам больше всего нравится друг в друге? О чем вы спорите?
Иван: Мне нравится в Марии все без исключения.
Мария: Мы с Ваней нашли идеальный баланс сил.
Иван: Баланс добра и зла!
Мария: Я добро (смеется). Хотя и не всегда.
Иван: Как-то с первого дня совместной жизни все совпало идеально. Мы ни о чем не спорим. Нам очень комфортно вместе.
Мария: Мне с Ваней никогда не бывает скучно.
Иван: Мне всегда хочется возвращаться к ней домой. Особенно после четырех часов в зале без перерыва очень хочется в тепло.
Мария: Я воплощение домашнего очага.
Иван: Ты — костер.
С Есть ли у вас в семье лидер?
Иван: Конечно, у нас в семье есть лидер: как Маша пожелает, так все и будет. Я качественный исполнитель.
Мария: Мне кажется, у нас в семье так, как говорят: «Женщина — шея, а мужчина — голова».
Иван: Да-да. Маша скажет, что надо, а я придумаю, как этого добиться.
С Если бы вас когда-нибудь спросили ваши внуки, в чем секрет семьи и зачем это нужно, что бы вы ответили?
Иван: Мы бы им ответили: семья нужна для того, чтобы появились вы, внуки! Смысл семьи — это появление новой жизни.
Мария: Лучше не скажешь.
Балет — это не перфоманс
С Считается, что балетные школы Москвы и Санкт-Петербурга заметно отличаются. Это действительно так? Сложно ли после Большого театра танцевать на сцене Михайловского?
Иван: Я категорически с этим не согласен. Я считаю, что есть одна хорошая школа — это русская школа балета, которая представлена и в таких соседних странах, как Беларусь и Украина. Там и там есть в училищах наши педагоги, которые воспитывались в традициях одной русской школы. Отличий между московской и питерской школами нет, все стерлось давно, артисты, выученные в Москве, спокойно могут танцевать в Питере, и наоборот. Все перемешались.
Мария: Мне кажется, что отличие есть, но непринципиальное, оно просто в характере москвичей и питерцев. Гораздо большее значение имеет индивидуальность артиста. А вот русская и американская школы отличаются заметно.
С Чем именно?
Иван: В Америке другие руки совершенно, другая выучка.
Мария: Совершенно другая манера, акценты ставятся на другом, заметно, что в училище изначально работали совсем иначе, чем у нас. Это на самом деле такая глобальная тема — отличие нашего танца и нашей культуры от западной. Принято говорить о разнице менталитета, и то же самое можно сказать и о балете. Можно говорить о разной душе.
Иван: Мы же отличаемся от американцев или японцев, китайцев, корейцев, немцев или итальянцев. С итальянцами мы больше всего похожи.
С Если говорить о классическом балете и современном танце, балете-модерн, что для вас интереснее в будущем?
Иван: Есть направления, которые вообще тяжело воспринимать, а есть очень интересные направления, которыми мы сейчас много занимаемся. Я сам ставлю сейчас балеты и не могу сказать, что ставлю абсолютно классическую хореографию. Я ставлю свою хореографию.
С А что неинтересно?
Иван: Неинтересны направления, в которых совсем убирают танцы и добавляют театральную игру, словно какую-то супернаходку. Когда называют постановку балетом, а делают совершенно не балет. Говорят: «Давайте мы съедим на сцене торт, зажжем свечки…»
Мария: Это уже, скорее, перформанс.
Иван: Это тоже искусство, но совсем иное. Если мы говорим о балете, то давайте и делать балет, а не перфоманс.
Калории, колбаса и кофе
С Вы считаете калории?
Мария: Нет, никогда этим не занималась. Наша семья и правильное питание — это несовместимые вещи, потому что мы оба любим поесть.
Иван: У меня питание всеядное.
С Можете позволить себе чай или кофе с тортиком?
Мария: Да, совершенно спокойно. Ваня сладкое не ест, а я люблю. Знаю, что со временем придется задуматься о том, что я ем и сколько, но пока могу съесть пирожное и перед спектаклем, и после.
Иван: А я люблю все мясное, колбасное, овощное...
Мария: Ты любишь все, кроме сладкого. Хотя и сладкое ты иногда любишь.
Иван: Ну нет, я никогда не променяю кусок колбасы на торт.
Мария: Это если будет стоять такой выбор.
Иван: Или кусок мяса на торт…
С Балуете ли вы друг друга? Кто из вас чаще готовит кофе для другого?
Иван: Готовит чаще Маша, а пью я.
Мария: Мне нравится вкус кофе, я люблю большие чашки, с молоком, с сахаром. А Ваня пьет кофе, чтобы проснуться. Для него главное поспать подольше, а потом собраться как можно быстрее.
Иван: Я быстро ем и быстро пью, мне не хочется тратить на это много времени, особенно перед работой.
С Раз уж мы находимся в кофейном бутике, спрошу вас, какой кофе вы любите — капучино, лунго, эспрессо? Есть ли у вас один любимый вид кофе на двоих, или каждый выбирает свой?
Иван: Кофе я люблю крепкий, самый черный и без сахара — ристретто. На мой взгляд, сладкое притупляет вкус любого напитка и любой еды. У нас дома и в Москве, и в Питере есть кофемашины Nespresso, но если я один, то даже не пользуюсь той емкостью, куда молоко наливают. Просто кладу с утра капсулу и завариваю самую маленькую чашку. Мне нравится кофе горьковатый и с самым насыщенным вкусом, какой есть. Такие бленды, как Arpeggiо, Ristretto — главное, чтобы по крепости вкуса из 10 баллов было не меньше 9.
С Со вкусом перца у Nespresso есть крепкий сорт в серии Гран Крю — Kazaar, темно-синяя капсула.
Иван: С перечными нотами в послевкусии — прекрасный.
Мария: Кофе у нас у каждого свой. Я по утрам пью капучино. Люблю сладкие бленды, более легкие, чем те, что пьет Ваня. Volluto, с фруктовым вкусом, очень нравится. Нравится пробовать разные варианты и новые сорта, я вообще человек любознательный и любопытный.
С Из новых у Nespresso недавно появился набор Alter ego — три бленда Гран Крю и их точные копии в варианте «декаф». К Arpeggio, например, есть Arpeggio (Decaf), к Volluto тоже есть двойник «декаф». Пробовали?
Мария: Я пробовала все три новых варианта Decaf и, честно, не отличила их от оригинального кофе. Это действительно «другое я», Alter ego — точно такой же запах и вкус, как в оригинальном бленде, совершенно не чувствуется, что «декаф».
С Скажите, а у вас строгий режим дня? Можете ли вы себе вечером позволить крепкий кофе?
Мария: Режим нестрогий, но по вечерам, пожалуй, лучше пить кофе без кофеина.
Иван: Мне кофе нужен для того, чтобы зарядить меня бодростью, энергией. Кофе — это такой «ободрин». В этом смысле мы с Марией опять противоположности. Я могу и вечером крепкий кофе пить совершенно без всяких проблем.
Мария: Меня вдохновляет вкус и сам процесс. У нас в Большом театре это настоящая традиция: после утреннего класса, перед репетицией, надо обязательно сходить в буфет, взять кофе, обменяться новостями, сплетнями, узнать, у кого как дела.
Иван: Артисты балета и вообще сотрудники Большого театра пьют очень много кофе. Если артист перепил крепкого кофе перед спектаклем, это даже хорошо — будет скакать бодрее.
Мария: Да! Кофе пьют все, это часть культуры, часть жизни театра.С
О Марии Виноградовой знали даже те, кто не слышал ее имени и не смог бы узнать в лицо. Режиссеры называли актрису «королевой эпизода», а страна смотрела иностранные кинокартины и советские мультфильмы, герои которых говорили ее голосом.
Детство и юность
Маша Виноградова родилась 13 июля 1922 года в Ивановской области, в городке Наволоки. Родители девочки были добрыми и восприимчивыми людьми, а мать – общительной женщиной не без творческой жилки. Когда Мария была маленькой, мама рассказывала ей сказки, которые сама же и сочиняла.
От матери же девочка унаследовала озорство. Однажды будущая артистка перепрыгнула через забор в чужой огород, а там – коза. Она так боднула девочку, что та мигом перелетела обратно, а сверстники с тех пор Виноградову прозвали Маша-Коза.
Девочка с детства хотела выступать. «Дебют» состоялся в детском саду: Маше повязали огромный бант и вытолкнули на сцену – читать стихи про Ленина.
Во время учебы в школе девочка много времени проводила в кружках и увлекалась самодеятельностью. Пела в хоре – у нее был альт, низкий голос, мальчишеский. Вместе с хором объездила Ивановскую область, коллектив не единожды получал наградные дипломы.
После школы Мария решилась и поехала в столицу сдавать вступительные экзамены во ВГИК. Шел 1939 год, курс в институте набирал Лев Кулешов, и конкурс в день сдачи Машей экзаменов был огромный – оставалось только 3 места. Девушка почти не волновалась: она успела привыкнуть к сцене, да и жюри показалось дружелюбным.
Мария Виноградова на пляже
Однако экзамен пошел не по плану: Марии не дали прочитать ни басню, ни стихотворение, ни подготовленный прозаический отрывок из «Легенды о Данко», а когда она запела по просьбе экзаменаторов «Кукарачу» - комиссия покатилась со смеху. После этюда девушку спросили, умеет ли она танцевать, и не прогадали – это Виноградова умела и любила. Жена Кулешова, Александра, даже привстала со стула, чтобы получше разглядеть девушку.
В этот день конкурс прошли два юноши и «маленькая, черненькая», как ее назвала секретарь комиссии, Маша Виноградова. Во время учебы студенты и преподаватели прозвали девушку Мухой – за озорство, неуемный характер и бешеную энергию.
Творчество
В 1940 году состоялся дебют Марии Виноградовой в кино, в фильме «Сибиряки». 18-летняя девушка играла ученицу 6 класса – уже тогда за ней закрепилось травести.
К моменту окончания 2 курса началась война, и вгиковцев отправили в эвакуацию в Алма-Ату. Ехали в тяжелых условиях месяц, а когда добрались – оказались на полуголодном пайке: 400 г хлеба молодым ребятам не хватало. Мария Сергеевна вспоминала потом, что ребята-художники подделывали карточки на хлеб и это спасало. Позднее студентов прикрепили к столовой, еду в которой в шутку прозвали «но пасаран» из-за тяжелой усвояемости.
На 3-м курсе Маша снялась в картине «Мы с Урала» о рабочей молодежи, помогавшей фронту. Но на экраны фильм так и не вышел – картину жестко раскритиковали за излишнее легкомыслие, которому не было места в военное время. Сама же Виноградова, увидевшая ленту только в преклонном возрасте и то не целиком, эту работу ценила высоко.
В 1944 году Мария закончила ВГИК, получив диплом с отличием, и поступила на работу в Театр-студию киноактера. Затем были съемки в Польше, в картине «Последний этап» - первом в мире фильме о фашистских концлагерях и трагедии Холокоста. Это одна из немногих главных ролей Виноградовой, и съемки дались психологически тяжело: тема была страшной, декорациями стал настоящий женский лагерь.
Вернувшись в Москву, Маша оказалась в трудной ситуации: жить было негде, а главный комитет вскоре перестал платить за снимаемою девушкой комнатку. Тогда Виноградова вместе с частью труппы Театра киноактера уехала в Потсдам, в театр Группы советских войск в Германии. Из-за роста, комплекции и внешности Маша сначала играла амплуа травести. Со временем репертуар расширился, и она сыграла множество характерных ролей. Вернувшись в Москву, актриса сохранила верность Театру киноактера и ушла, только когда в труппе начались скандалы.
Следующую главную роль в кино Мария Виноградова сыграла только в 1958 году. В 36 лет она вновь играла ребенка, главного героя в фильме «Звездный мальчик», и по фото трудно сказать, что мальчика изображает взрослая женщина. Карьера артистки в кинематографе состояла преимущественно из эпизодических ролей. Актриса никогда от них не отказывалась – и потому что не любила говорить «нет», и потому что не хотела «выпасть из обоймы».
Из каждого эпизода она делала актерский этюд, вкладывала талант даже в крошечную роль. Ее амплуа продолжало оставаться специфическим: маленькие характерные персонажи, буфетчицы, старухи. На этом фоне выделяется роль в картине «Из жизни отдыхающих», где артистка сыграла высокомерную красотку.
Роль Виноградова получила случайно: изначально позвал в фильм , но та поставила режиссеру невыносимые условия. Марию вызвали в основном по причине безотказности – она не подходила ни по внешности, ни по темпераменту. Однако попала в точку и затем всю жизнь была Губенко благодарна за шанс сыграть непривычный для себя образ.
Неприхотливость, энергия и готовность работать всегда, в любых условиях привели к тому, что при отсутствии больших ролей занятость у Виноградовой всегда была колоссальная. В результате «королева эпизодов» оказалась одной из наиболее востребованных актрис советского кино и даже в перестроечные времена, когда фильмов выходило мало, продолжала много работать.
Долгое время Виноградову называли «самой народной незаслуженной артисткой» - важное для актрисы звание она получила только в 1987 году.
Еще одна веха артистической биографии Марии Виноградовой – озвучивание. Актриса обладала уникальным голосом, не сочетавшимся с внешностью, и он оказался более востребован, чем сама Мария.
Отдушиной для артистки стала мультипликация. Здесь она могла дать себе свободу и озорничать в свое удовольствие. Марии Сергеевне нравилось, что в советской мультипликации движение персонажей часто рисовалось уже после записи звука. И тогда то, как будет себя вести нарисованный герой, зависело от голоса и интонаций актера.
Дети без труда вспомнят персонажей, которых озвучила Мария: это и , и Шарик из «Котенка по имени Гав», и Маленькая Разбойница. Причем последнюю Виноградова озвучила в 1982 году, когда мультфильм восстанавливали на студии им. Горького. Голос, молодой и красивый, позволил в 60 лет говорить за девочку-подростка.
Мария Виноградова озвучила мультфильм «Ежик в тумане»Самой главной и самой трудной ролью в озвучке для Марии стал знаменитый Ежик в тумане. У героя мультфильма всего несколько фраз, но запись потребовала времени: нужно было найти нужный тембр, верные интонации, понять, как произнести «Псих!» так, чтобы это звучало не грубо, но выдавало испуг. Виноградова относилась к роли с нежностью и на творческих вечерах часто представлялась:
«Здравствуйте, говорит Ежик в тумане».
Последней ролью Марии Сергеевны стала жена палача в сериале «Королева Марго». Актриса себя на экране уже не увидела – она умерла за год до премьеры.
Личная жизнь
Со своим мужем, актером Сергеем Головановым, Мария Виноградова познакомилась во время работы в Потсдаме. До этого оба артиста уже имели неудачные попытки семейной жизни, поэтому до свадьбы несколько лет жили без росписи. В 1957 году Мария и Сергей поженились, а в 1963-м у актеров родилась дочь Ольга.
Девочка стала поздним ребенком: Марии был 41 год, всю беременность она пролежала на сохранении, Сергею – 54. По словам дочери артистов, отца часто принимали за дедушку, что маленькую Олю сильно расстраивало. Ребенок родился долгожданным и любимым, в семье были хорошие отношения, хотя у Сергея случались проблемы с алкоголем.
Важную роль в личной жизни Мария Сергеевна отводила дому возле станции метро «Аэропорт», в котором жила с семьей. Дом считался «актерским», там жили многие звезды советских театра и кино. Между соседями установились добрые отношения, чужие беды переживались очень остро.
Когда и , жившие в том же доме, попали в аварию, Виноградова, уже сама немолодая и не слишком здоровая, каждый день ездила к соседке в больницу.
Ольга Голованова судьбу также связала с актерским мастерством, и сегодня ее голос можно услышать за кадром многих кинофильмов и мультфильмов.
Смерть
Причиной смерти стал инсульт, после которого актриса отказалась ехать в больницу. Могила артистки находится в Москве, на Хованском кладбище.
Фильмография
- 1940 – «Сибиряки»
- 1943 – «Мы с Урала»
- 1948 – «Последний этап»
- 1957 – «Звёздный мальчик»
- 1963 – «Я шагаю по Москве»
- 1977 – «Волшебный голос Джельсомино»
- 1984-1992 – «Ералаш»
- 1984 – «Прохиндиада, или Бег на месте»
- 1994 – «Мастер и Маргарита»
- 1996 – «Королева Марго»
Озвучивание фильмов
- 1956 – «Война и мир»
- 1956 – «Собор Парижской Богоматери»
- 1964 – «Сказка о потерянном времени»
- 1964 – «Золотой гусь»
- 1966 – «Хевсурская баллада»
Озвучивание мультфильмов
- 1957 – «Снежная королева» (переозвучка 1982 г.)
- 1969 – «В стране невыученных уроков»
- 1975 – «Ёжик в тумане»
- 1984 – «Зима в Простоквашино»
- 1993 – «Чудеса на виражах»