Группа Apocalyptica: история создания, участники, солист, альбомы и концерты. Биография Apocalyptica Группа апокалиптика на чем играют

В недавнем интервью с барабанщиком APOCALYPTICA Mikko Sirén"ом он ответил на вопрос, почему спустя семнадцать лет группа приняла решение вновь записать полностью инструментальную пластинку: «Это решение было основано на реакции зрителей на то, насколько воодушевлёнными и восторженными они были, когда мы исполняли такую музыку. И в итоге мы сказали нашему агенту: "Нам нужен отпуск на семь месяцев. Нам нужно записать этот альбом. Мы не можем делать его, находясь в туре. У нас ушло два месяца, чтобы написать музыку. Затем в течение пяти месяцев мы всё записали, отредактировали и свели материал. Всё заняло именно столько времени. Когда мы отправились в студию с этим настроем в глубине души, у нас бы ничего не получилось, если бы в середине процесса у нас были гастроли. Несмотря на то, что изначально всё было не так, как мы планировали, теперь, когда мы видим результат, мы более чем счастливы, что нам удалось создать такое. Это не значит, что нам не очень по вкусу запись с вокалом, но поскольку предыдущие четыре альбома были наполнены им в достаточной мере, мы решили, что стоит остановиться и, взяв паузу, записать просто инструментальный диск». О том, предпочитает ли он записывать инструментальные альбомы или альбомы с участием приглашенных вокалистов: «На данный момент я бы не стал избирать иной путь. На текущий момент это был абсолютно лучший способ для нашего творчества. То же самое, как это было в случае с "Shadowmaker", который мы делали с, насколько помню, восемью или девятью вокальными треками. В то время мы чувствовали, что это было абсолютно то, что мы хотели сделать, и нам повезло, что мы делаем и то, и другое. Мы должны создавать те вокальные треки, которые нам нравятся, и мы должны настолько уходить в крайности инструментальной музыки, такие как прогрессивный металл, который мы любим создавать. В этом и состоит фишка группы, одна из ключевых особенностей, которая была у нас с самого начала. Мы не можем стоять на месте или стагнировать. Должно быть ощущение, что мы развиваемся, бросаем вызов себе, что мы движемся вперёд. Уже после выхода второго альбома, когда группа начинала как кавер-группа, появились люди, которые говорили: "Вы не можете изменить концепцию. Вам нужно продолжать делать кавер-версии. Вот что вам нужно сделать". И всё это нужно было изменить. В итоге мы решили: "Нам нужно сделать оригинальную музыку". На это реакция людей была такой: "Вы не можете использовать вокалистов". В итоге мы их пригласили. "Вы не можете использовать барабаны" - продолжали они. И так у нас появились ударные. И это всё, что нам нужно, чтобы двигаться вперёд. Несмотря на то, что сейчас, двигаясь вперёд, мы направляемся назад. Мы возвращаемся к истокам. Тем не менее, для нас всё идёт вперёд, в какой-то степени развивается благодаря знаниям и опыту, которыми мы сейчас обладаем по сравнению с тем, с чего мы начинали. Мы делаем всё по-другому. Я не говорю "лучше", но мы делаем это по-другому по сравнению с тем, как это было на первом альбоме. Поэтому у меня есть ощущение, что даже если мы делаем то же самое, мы делаем это иначе». О процессе сочинения: «О, всё было очень быстро. Большинство идей накопилось за 2,5 года в туровых автобусах. Ты действительно много обсуждаешь - можно сказать, даже слишком много. Это концептуальный альбом. Кроме музыки для нас было очень важно, чтобы мы придумали сопровождение для музыки, чтобы мы придумали историю и глубину в музыке. В инструментальной музыке всё настолько абстрактно, ведь единственное, что вы на самом деле даете слушателю, - это название альбома и название песни». О концепции нового альбома: «"Cell-0", так мы произносим название, - это воображаемая концепция, которую мы придумали. Ты можешь назвать это "Божественной частицей". В наших головах есть нечто неопределённое, что невозможно точно описать, то, что невозможно видеть или чувствовать, но это то, что невозможно увидеть или почувствовать, но оно есть. Это вроде как центр всего в этом альбоме. В этом альбоме много внимания уделено чему-то настоящему, много внимания уделено крупицам, тому, как всё устроено из мельчайших частиц; если говорить на клеточном уровне, то чтобы создать что-то живое, нужно много клеток, нужно множество клеток, чтобы создать что-то; на уровне атомов нужно много атомов, чтобы создать что-либо. Но даже если из клеток можно что-то создать, то это не означает, что это будет живым. Обязательно должна быть нулевая клетка. Должна быть сущность чего-то. И примерно так и было с музыкальной точки зрения. Если подумать о музыке, то она сделана из крошечных частиц. Есть ноты, есть паузы, есть ритмы, есть то и это и что-то другое. Когда вы собираете всё вместе, получается почти музыка, но во всём этом не хватает души, души песни, которую вы не можете написать нотами. Ты не можешь разложить её в наборе музыкальных нот. Это эмоции. Х-фактор. Это "Cell-0" для музыки. Когда мы говорим обо всех этих частицах и прочем, мы говорим в основном о политике, социальных, экологических вопросах или ещё о чём-то в таком духе. Это была одна из тех вещей, которые удивительным образом отделили людей друг от друга, от природы, от земли и всего остального. Может быть, "Cell-0" - это единственная вещь, которую мы потеряли. Мы больше не имеем возможности контактировать, особенно в последние десять лет. Мир изменился».

Предыстория этого очень своеобразного проекта началась в 1993 году, когда четверо студентов хельсинской музыкальной академии имени Яна Сибелиуса потехи ради взялись играть композиции группы "Metallica " на виолончелях. Эйкка Топпинен, Пааво Лотьонен, Макс Лилья и Антеро Маннинен даже и не помышляли о мировой славе на столь необычном поприще, а просто делали то, что им нравилось. Однако талант музыкантов не мог остаться без внимания, и когда парни выступали в "Teatro Heavy Metal Club", им предложил контракт владелец независимого лейбла "Zen Garden Records" Кари Хиннинен. Начало было трудным, поскольку ребята-виолончелисты хотели закончить свое обучение, а у Кари не всегда хватало денег, чтобы оплачивать студийное время. Тем не менее, работа все же была закончена, и первым делом музыканты отослали записанные пленки своим кумирам из "Metallica ".

В ответ финны по факсу получили "добро". Более того, "металликовский " лейбл "Mercury Records" взял на себя дистрибьюцию дебютного альбома "Apocalyptica", благодаря чему все понесенные затраты окупились с лихвой. Уже из названия диска "Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos" было ясно чьи каверы и в какой обработке здесь представлены.

Первый официальный концерт группы состоялся перед аудиторией в тысячу человек на вечеринке, посвященной выходу альбома "Load". Далее пошло по нарастающей, и уже на четвертом выступлении присутствовало около 50000 зрителей, а в конце года группа удостоилась чести открывать концерты своих кумиров в Хельсинки. В 1998-м "Apocalyptica" при участии продюсера Хиили Хиилесма ("H.I.M. ") записали вторую полнометражку, "Inquisition Symphony". На этот раз вместе с каверами "Metallica " на диске присутствовали обработки вещей "Sepultura ", "Faith No More " и "Pantera ". Кроме того, Топпинен написал три собственных композиции, которые вполне удачно сочетались с металликовской "Fight Fire With Fire". В 1999-м Антеро Маннинена сменил Пертту Кивилааксо, поэтому третий альбом "Apocalyptica" записывали в обновленном составе.

"Cult" отличался от своих предшественников тем, что на нем каверы уступили место оригинальному материалу, большей частью принадлежавшего перу Топпинена. Тогда же "апокалиптики" впервые попробовали использовать в своем творчестве вокалы, и таким образом на свет появились песни "Path Vol. 2" с участием Сандры Насик из "Guano Apes " и "Hope Vol. 2" с Матиасом Сэйером из "Farmer Boys ".

Ко времени выхода "Cult" группа превратилась в одну из самых доходных статей финского музыкального экспорта. Виолончелисты-металлеры успели посетить более 60 стран мира и практически везде их концерты проходили с аншлагами. Однако небывалый успех не удержал от ухода Макса Лилью, и в 2002-м "апокалиптический" состав сократился до трио. На следующий год вышел экспериментальный альбом "Reflections", на котором к виолончелям были добавлены пианино, труба, дабл-бас, скрипки и ударные. В качестве барабанщиков выступили два заслуженных гостя – Дэйв Ломбардо из "Slayer " и Сами Куоппамаки из "Stratovarius ". Выход "Reflections" сопровождался синглами "Faraway" и "Seemann", причем на последнем отметилась бабушка немецкого панка Нина Хаген .

Пятый альбом "Apocalyptica" также не обошелся без гостей, но на этот раз вместе с Ломбардо свою лепту в создание диска внесли Вилле Валло из "H.I.M. " и Лаури Илонен из "Rasmus ". Функции основного ударника на этой работе выполнил Микко Сирен, ставший впоследствии официальным членом команды. Свое десятилетие группа отметила выпуском ретроспективного альбома "Amplified - A Decade Of Reinventing The Cello".

Last update 12.02.07

31-05-2011

Апокалиптика (Apocalyptica ) – это легендарная группа из Финляндии, исполняющая метал на виолончелях. Как бы не казалось это парадоксальным на первый взгляд, но дело обстоит именно так. Группа состоит из четырех виолончелистов, ударника, стоит заметить что постоянного вокалиста у них нет.

Изначально Апокалиптика играла каверы легендарных метал групп, но после стала выпускать свой собственный материал.
Определить стиль группы или как то охарактеризовать его рамки невозможно. Многие музыкальные критики дают классификацию музыки группы как неоклассический или симфонический метал.
За всю историю своего существования, музыканты привлекали для записей знаменитых вокалистов, стоит перечислить лишь некоторые группы, вокалисты которых принимали участие в этом необычном проекте: HIM, Rasmus, Sepultura, Three Days Grace, Rammstein,

Сама идея создать рок группы нетрадиционной направленности зародилась еще в далеком 1993 году. В то время в лагере лагере, который располагался в городе Хельсинки ребята (школьники) готовили программу для выступления и решили преподнести в нее что-то новое. Речь шла об исполнении парочки «металлических песен», обыгранных с классическим преобразованием. Этот эксперимент прошел очень успешно, т.е. дал стул для продолжение реализации своей идеи, только на этот раз подход к музыке стал более серьезным.

После того как концертная программа была готова, музыканты дважды исполнении песни (а именно свое виденье знаменитых каверов) в своей музыкальной академии, а после того, как к Апокалиптике присоединились остальные музыканты концерты охватили местные рок-клубы.

В 1995 году их концертная деятельность приносит долгожданный успех, выступления все чаще проходят на крупных площадках а не в небольших рок-барах. Численность аудитории, которая приходит на их концерты достигает уже 50.000 человек! Благоприятно сыграл свою роль тот факт, что у в то время был тур по Финляндии, наслышанные об успехе местных самородках, группа-легенда приглашает их к себе на разогрев! Это стало настоящим прорыв для творчества, группу Apocalyptica наконец-то замечают влиятельные люди.

В декабре 1995 года, фирма Zen Garden Records предлагает выпустит и записать целый альбом песен группы Metallica .

[

Этот альбом вышел в 1996 году. Стоит заметить, что в течении 12 месяцев его раскупили в количестве 250.000 копий экземпляров, а два трека с этой дебютной пластинки были использованы в будущем в фильме «Your Friends and Neighbours»

Запись первого полноформатного альбом началась только в 1998 году. На нем были как каверы на знаменитые группы (Sepultura, Metallica, Pantera ), но и собственные треки. Этот альбом «Inquisition Symphony» произвел настоящий бум в мире рок музыки. Рейтинг его продаж достигал невиданных отметок (на территории Финляндии). Также в поддержку альбомы были сняты видеоклипы Nothing Else Matters и Harmageddon.
После этого на группу стали смотреть совершенно иначе. Знаменитая группа Bush пригласила Апокалиптику принять участи в записи своего сингла под названием Letting the Cables Sleep.

В этот период времени начинается первый мировой тур, длившейся на протяжении дух лет. Группа посещает с концертами Болгарию, Грецию, Польшу, Литву и даже Мексику. Далее на очереди стояли крупные опен-аиры и посещение России (Санкт-Петербург и Москва)

2000 год открывает новый виток в развитии группы – выпускается альбом «Cult». Он состоял из полностью из собственных треков, за исключением двух каверов на группу Metallica и кавера на пьесу « В пещере Горного Короля». Одна из песен с этого альбома стала официальным саундтреком (OST) к фильм «Видок».

В заключении можно сказать, что Apocalyptica открыла совершенно новое направление в рок-музыке. Их альбомы расходятся сегодня сотнями тысяч экземпляров, и песни слушают по всему миру, а большинство из них занимают высшие строки музыкальных чартов.

Музыканты выпустили еще несколько альбомов и синглов. Армия их фанатов стала очень внушительной, конечно как и в любой группе в Апокалиптике тоже есть разногласия, но так или иначе – ребята делают свою музыку.

В состав группы входят 3 виолончелиста и барабанщик. Первоначально прославившись инструментальными кавер-версиями композиций известных трэш-метал -групп, в дальнейшем Apocalyptica начала выпускать материал собственного сочинения.

Жанр группы не поддаётся однозначному определению, но чаще всего его характеризуют как симфонический метал или виолончельный метал . Большинство композиций - инструментальные, однако Apocalyptica также привлекала для совместных записей вокалистов из Slipknot , The Rasmus , HIM , Sepultura , Guano Apes , Rammstein , Soulfly , Bullet For My Valentine , Lacuna Coil , Three Days Grace , Bush , Shinedown , Flyleaf , Gojira , Oomph! , Hoobastank , Nina Hagen .

История

Начало карьеры (1993-1995)

Первоначальный состав Apocalyptica представлял собой четырёх виолончелистов: Эйкка Топпинен , Макс Лилья, Пааво Лётьёнен и Антеро Маннинен, имеющих классическое музыкальное образование. Юноши вместе учились в консерватории и были поклонниками музыки «heavy metal ». Макс Лилья вспоминал:

Мы, музыканты Apocalyptica, знаем друг друга уже более 10 лет. Мы неоднократно встречались в летних лагерях для музыкантов. До того, как мы начали играть Metallica , мы уже поигрывали композиции Джими Хендрикса и нечто в том же духе на двух-трёх виолончелях, так что идея сыграть на них что-то странное и необычное была для нас отнюдь не новой. Мы все большие поклонники тяжёлой музыки, а Metallica вообще является для нас самой любимой группой.

Было лето 1993 года. Мы готовили развлекательную программу для одного из летних лагерей и хотели предложить слушателям нечто особенное. Вот мы и решили попробовать сыграть пару «металических » песен для наших друзей, музыкантов с классическим образованием. Должен признаться, повеселились мы тогда на славу! Более того, мы даже имели определённый успех!

После того выступления у музыкантов родилась идея подойти к экспериментам с тяжёлой музыкой более серьёзно. Они дважды исполнили программу в стенах родной академии, а затем, когда Apocalyptica стала квартетом, стали выступать и в рок-клубах финской столицы .

В названии группы музыканты совместили слово «апокалипсис » и свою любовь к Metallica . Так возникло название Apocalyptica.

Начиная с 1995 года Apocalyptica начинает выступать на крупных площадках, посещаемость их концертов через год уже доходит до пятидесяти тысяч. Во время тура Metallica по Финляндии квартет был приглашён выступать на «разогреве» у своих кумиров.

Период каверов (1995-2000)

В декабре того же года представитель местной фирмы Zen Garden Records предложил группе выпустить целый альбом с песнями Metallica . Дебютный альбом Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos (в пер. с англ. - «Апокалиптика» играет «Металлику» на четырёх виолончелях ) вышел в свет в том же 1996 году , и за год он разошёлся тиражом 250 тысяч экземпляров. Два трека с диска были использованы в американском фильме «Your Friends and Neighbours ».

В 1998 году Apocalyptica приступили к записи альбома Inquisition Symphony , который был издан в апреле. Впервые, помимо кавер-версий песен Metallica , Sepultura , Pantera и Faith No More , группа представила на диске и композиции собственного сочинения, написанные Эйккой Топпиненом. Inquisition Symphony был встречен высокими рейтингами продаж, в чарте продаж альбомов в Финляндии он попал в десятку лидеров. Два видеоклипа - «Harmageddon» и «Nothing Else Matters » - были сняты в поддержку альбома.

Кроме того, Apocalyptica поучаствовала в записи альбомов групп Heiland и Waltari , сольного проекта двух участников Leningrad Cowboys , выпустила сингл с собственной интерпретацией известной рождественской песенки «O Holy Night », а также выступила на одном музыкальном фестивале вместе с барабанщиком Slayer Дэйвом Ломбардо . В начале 2000 года Apocalyptica приняли участие в записи сингла «Letting the Cables Sleep» гранжевой команды Bush . При работе над этим треком группа впервые использовала полный симфонический оркестр.

Вслед за выходом альбома Apocalyptica вновь отправилась на гастроли, забросив работу и учёбу. В течение следующих двух лет группа посетила Грецию , Польшу , Болгарию , Литву и Мексику , причём их концерты проходили в залах вместимостью не менее двух тысяч человек. Летом 1999 года группа отыграла на европейском метал -фестивале Dynamo Open Air в голландском городе Эйндховен перед аудиторией порядка 30 000 человек. В 2000 году группа посетила Санкт-Петербург и Москву .

Альбом Cult (2000-2002)

В октябре 2000 года вышел третий диск Apocalyptica - Cult . Альбом считается переломным в направлении развития группы - почти весь материал альбома теперь был написан Эйккой Топпиненом. Из чужих композиций на диске были лишь два кавера Metallica и интерпретация пьесы Эдварда Грига «В пещере горного короля ». Во время записи этого альбома использовалось одновременно до 80 виолончелей. Песня «Hope» с этого альбома, исполненная Маттиасом Сэйером из группы Farmer Boys вошла в саундтрек фильма «Видок » с Жераром Депардье . На музыку «Path» и «Hope» были положены стихи в исполнении Сандры Насич (Guano Apes) и Маттиаса Сайера (Farmer Boys) и попали в специальное издание под названиями «Path Vol.2» и «Hope Vol.2» соответственно. На обе версии песни «Path» были сняты клипы.

В поддержку альбома Apocalyptica провели мировой тур, в марте впервые посетив США и Южную Америку , а также выступив вместе с Rammstein . Всего в 2005 году группой было отыграно более 150 шоу в десятках стран Европы и Америки. В ноябре группа дала несколько концертов в разных городах России. В том же году музыканты при участии Triplex приняли участие в записи саундтрека к российской спортивной драме «Бой с тенью ». Композиция, исполненная ими, была написана композитором Алексеем Шелыгиным и номинировалась на премию RMA MTV Россия .

Альбом Worlds Collide (2006-2009)

Все композиции с участием вокалистов, издававшиеся ранее на синглах, вошли в 2006 году в юбилейный сборник Amplified: a Decade of Reinventing the Cello , посвящённый десятилетию концертной деятельности группы.

В 2007 году Apocalyptica записала альбом Worlds Collide , в записи которого приняли участие Тилль Линдеманн (Rammstein), Кори Тейлор (Slipknot), Адам Гонтьер (Three Days Grace), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), а также ударник Дэйв Ломбардо (Slayer) и гитарист Томояцу Хотэй.

Apocalyptica выступала в качестве приглашённых гостей на Евровидении - 2007 во время подсчёта голосов. Группа сыграла заглавную композицию с ещё не вышедшего на тот момент альбома Worlds Collide и попурри из двух своих песен - «Faraway» и «Life Burns». 12 июня 2009 года группа выступила на российском рок-фестивале «Рок над Волгой » в Самарской области вместе с российскими рок-группами. 2 апреля 2010 года группа впервые выступила в Минске на сцене Дворца Республики (Минск) .

Альбом 7th Symphony (2010)

7 альбом группы был назван 7th Symphony (с англ.  - «Седьмая симфония»). Спродюсирован Джо Бэррэйси и Говардом Бэнсоном (впрочем, он спродюсировал только 2 трека). Вышел 23 августа 2010 в Европе, 20 августа 2010 в Германии и 24 августа 2010 в США. Первый сингл прозвучал по радио 29 июня 2010.

Альбом включает в себя 8 инструментальных композиций и 4 трека с приглашёнными вокалистами. Вокал в песне «End of Me», вышедшей в качестве самостоятельного сингла, принадлежит Гэвину Россдэйл - бывшему вокалисту группы Bush. Ударник из Slayer Дэйв Ломбардо играет на треке «2010»; «Bring them to Light» записана с Джо Дюплантье - вокалистом и гитаристом французской дэт-метал -группы Gojira ; «Broken Pieces» - с вокалисткой американской пост-гранж-группы Flyleaf Лейси Штурм ; «Not Strong Enough» - с Брентом Смитом из американской хард-рок-группы Shinedown .

Видео на 1-й сингл было снято в конце мая 2010 года, а вышло 2 июля. Вслед за клипом «End of Me» прошли съёмки клипа на песню «Broken Pieces». Клип вышел в конце сентября 2010 года. Третий клип - «Not Strong Enough» с Брентом Смитом - вышел спустя ещё почти две недели.

Альбом Wagner:Reloaded (2013)

Альбом Wagner:Reloaded (с англ.  - «Вагнер:Перезагружен») вышел 15 ноября 2013 г. как запись живого исполнения в Лейпциге 5 и 6 июля 2013 г.

Посвящён 200-летнему юбилею известного немецкого композитора Рихарда Вагнера. Apocalyptica получила предложение написать музыку к сценической постановке. Во время действия музыканты так же являются частью происходящего на сцене. Мировая премьера постановки, в которой соединились хореография, театр, декорации, визуальные эффекты и живая музыка - Вагнер под новым углом восприятия и исполнения, состоялась 5 июля 2013 года в Лейпциге.

Состав

Текущий состав

Эйкка Топпинен - основная виолончель, контрабас, перкуссия, программинг , композитор, дополнительный вокал (с 1993)
Пааво Лётьёнен - ритм-виолончель, вокал, бэк-вокал (с 1993)
Пертту Кивилааксо - виолончель, программинг, дополнительный вокал, бэк-вокал (1995, с 1999)
Микко Сирен - ударные, контрабас, дополнительный вокал, бэк-вокал (2003-2005 сессионно, с 2005)
Фрэнки Перес - вокал (с 2014)

Бывшие участники

Антеро Маннинен - виолончель (1993-1999, 2002-2009)
Макс Лилья - виолончель (1993-2002)

Участники

Эйкка Топпинен

Эйкка Топпинен (кличка «Rankka», фин. rankka - сильный, тяжёлый) начал учиться игре на виолончели в девять лет, но через некоторое время решил начать играть на барабанах . Он играл в разных оркестрах , таких, как «Симфонический оркестр радио» и «Аванти». Он также был участником Виолончельного секстета Академии Сибелиуса. Эйкка делает аранжировки всех песен Metallica (исключая «One», который аранжировал Макс Лилья) и сочиняет собственные композиции. Сейчас он также играет многие сольные партии.

Пертту Кивилааксо

Начал играть на виолончели в 5 лет, подражая отцу. Пертту пришёл в Apocalyptica к моменту записи альбома «Cult». Он был и остаётся музыкантом Хельсинкского филармонического оркестра. Он заменил в Apocalyptica Антеро Маннинена, который ушёл из Apocalyptica, чтобы продолжить свою карьеру в филармоническом оркестре. Пертту мог присоединиться к Apocalyptica гораздо раньше, ещё когда ему было всего около 16 или 17 лет, но остальные участники Apocalyptica посчитали, что участие в группе может негативно сказаться на его карьере классического музыканта. Пертту имеет пожизненный контракт с Хельсинкским филармоническим оркестром.

Пааво Лётьёнен

В семье все - музыканты (родители и деды), и когда Пааво исполнилось семь, он взял виолончель в свои маленькие руки. Он решил, что это и будет тот инструмент, на котором он будет играть. Двадцать лет спустя он получил свой диплом «исполнителя-виолончелиста» в финской Академии Сибелиуса и начал работать учителем в музыкальной школе. Он также играл в Финской Национальной Опере.

Микко Сирен

Ударник Апокалиптики. Играет в ней с 2003 года, но только в 2005 году был объявлен «полноправным» участником группы. Микко пробовал себя как гитарист и вокалист в других проектах, а также как диджей.

Антеро Маннинен

Начал играть на виолончели в семилетнем возрасте. Играл во многих оркестрах. Присоединился к Apocalyptica в 1993 году, когда она создавалась, но после записи двух первых альбомов покинул Apocalyptica и вернулся в Филармонический оркестр города Лахти . После ухода Макса Лильи из Apocalyptica Антеро Маннинен вернулся в концертный состав группы. Он не принимает участия в создании и записи новых альбомов, играет только на концертах.

Макс Лилья

Сначала учился играть на скрипке, но не получал от этого большого удовольствия. Когда ему исполнилось семь, он решил, что поменяет скрипку на виолончель. В девятилетнем возрасте поступил в Музыкальную академию, став самым молодым студентом. Он играл в различных оркестрах, таких как Avanti, Городской оркестр Куопио. В январе 2002 года Макс решил уйти из Apocalyptica из-за постоянных конфликтов с другими участниками. Сейчас Макс играет в рок-группе Hevein, а также участвует в концертах Тарьи Турунен (экс-Nightwish) в поддержку её альбома My Winter Storm . В апреле 2013 Макс готовится выпустить сольный альбом Plays Electronica By One Cello , совмещающий электровиолончель и классический акустический инструментарий.

Дискография

Альбомы

Plays Metallica by Four Cellos ()
Inquisition Symphony ()
Cult ()
Reflections ()
Apocalyptica ()
Worlds Collide ()
7th Symphony ()
Shadowmaker ()

Концертные альбомы

Wagner Reloaded-Live in Leipzig ()

Сборники

Best of Apocalyptica () (Издан только в Японии)
Amplified - A Decade of Reinventing the Cello () (2CD)

Синглы

DVD

Live (Apocalyptica) (2001)
Reflections Revised (2003)
The Life Burns Tour (2006)

Видеоклипы

«Enter Sandman» (1996)
«The Unforgiven» (1996)
«Nothing Else Matters» (1998)
«Harmageddon» (1998)
«Path» (2000)
«Path vol.2» (с Сандрой Насич) (2001)
«Hope vol.2» (c Маттиасом Сэйером) (2001)
«Somewhere Around Nothing» (2003)
«Faraway vol.2» (с Линдой Сандблад) (2003)
«Seemann» (с Ниной Хаген) (2003)
«Bittersweet» (с Вилле Вало и Лаури Юлёненом) (2004)
«Wie Weit/How Far/En Vie» (с Мартой Яндовой и Эммануэль Монет " (Manu)) (2005)
«Life Burns» (с Лаури Юлёненом) (2005)
«Repressed » (с Максом Кавалерой и Мэттом Таком) (2006)
«I’m not Jesus» (c Кори Тэйлором) (2007)
«S.O.S.» (Anything but Love) (с Кристиной Скаббия) (2008)
«I Don’t Care» (c Адамом Гонтье) (2008)
«Grace» (с Томояцу Хотеем) (2008)
«Иуда» (совместно с группой Пилигрим) (2009)
«End of me» (с Гэвином Россдэйлом) (2010)
«Broken Pieces» (с Лэйси Мосли) (2010)
«Not strong Enough» (с Брентом Смитом) (2010)
«Cold Blood» (c Фрэнки Пересом ) (2015)

Саундтреки

Дополнение для игры Return To Castle Wolfenstein - Проклятие Фараонов .
Компьютерная игра Generals: Reloaded Fire (Apocalyptica - Path).
Сериал «Тайны Смолвиля»: «I Dont Care» (2008)

Напишите отзыв о статье "Apocalyptica"

Примечания

Ссылки

(англ.) на сайте Encyclopaedia Metallum

Apocalyptica



Студийные альбомы

Концертные альбомы

Синглы

Сборники и бокс-сеты

Видеография

Саундтреки	MAG: S.V.E.R.

Отрывок, характеризующий Apocalyptica

Разговор их был прерван криком нескольких голосов у ворот и приходом Мореля, который пришел объявить капитану, что приехали виртембергские гусары и хотят ставить лошадей на тот же двор, на котором стояли лошади капитана. Затруднение происходило преимущественно оттого, что гусары не понимали того, что им говорили.
Капитан велел позвать к себе старшего унтер офицера в строгим голосом спросил у него, к какому полку он принадлежит, кто их начальник и на каком основании он позволяет себе занимать квартиру, которая уже занята. На первые два вопроса немец, плохо понимавший по французски, назвал свой полк и своего начальника; но на последний вопрос он, не поняв его, вставляя ломаные французские слова в немецкую речь, отвечал, что он квартиргер полка и что ему ведено от начальника занимать все дома подряд, Пьер, знавший по немецки, перевел капитану то, что говорил немец, и ответ капитана передал по немецки виртембергскому гусару. Поняв то, что ему говорили, немец сдался и увел своих людей. Капитан вышел на крыльцо, громким голосом отдавая какие то приказания.
Когда он вернулся назад в комнату, Пьер сидел на том же месте, где он сидел прежде, опустив руки на голову. Лицо его выражало страдание. Он действительно страдал в эту минуту. Когда капитан вышел и Пьер остался один, он вдруг опомнился и сознал то положение, в котором находился. Не то, что Москва была взята, и не то, что эти счастливые победители хозяйничали в ней и покровительствовали ему, – как ни тяжело чувствовал это Пьер, не это мучило его в настоящую минуту. Его мучило сознание своей слабости. Несколько стаканов выпитого вина, разговор с этим добродушным человеком уничтожили сосредоточенно мрачное расположение духа, в котором жил Пьер эти последние дни и которое было необходимо для исполнения его намерения. Пистолет, и кинжал, и армяк были готовы, Наполеон въезжал завтра. Пьер точно так же считал полезным и достойным убить злодея; но он чувствовал, что теперь он не сделает этого. Почему? – он не знал, но предчувствовал как будто, что он не исполнит своего намерения. Он боролся против сознания своей слабости, но смутно чувствовал, что ему не одолеть ее, что прежний мрачный строй мыслей о мщенье, убийстве и самопожертвовании разлетелся, как прах, при прикосновении первого человека.
Капитан, слегка прихрамывая и насвистывая что то, вошел в комнату.
Забавлявшая прежде Пьера болтовня француза теперь показалась ему противна. И насвистываемая песенка, и походка, и жест покручиванья усов – все казалось теперь оскорбительным Пьеру.
«Я сейчас уйду, я ни слова больше не скажу с ним», – думал Пьер. Он думал это, а между тем сидел все на том же месте. Какое то странное чувство слабости приковало его к своему месту: он хотел и не мог встать и уйти.
Капитан, напротив, казался очень весел. Он прошелся два раза по комнате. Глаза его блестели, и усы слегка подергивались, как будто он улыбался сам с собой какой то забавной выдумке.
– Charmant, – сказал он вдруг, – le colonel de ces Wurtembourgeois! C"est un Allemand; mais brave garcon, s"il en fut. Mais Allemand. [Прелестно, полковник этих вюртембергцев! Он немец; но славный малый, несмотря на это. Но немец.]
Он сел против Пьера.
– A propos, vous savez donc l"allemand, vous? [Кстати, вы, стало быть, знаете по немецки?]
Пьер смотрел на него молча.
– Comment dites vous asile en allemand? [Как по немецки убежище?]
– Asile? – повторил Пьер. – Asile en allemand – Unterkunft. [Убежище? Убежище – по немецки – Unterkunft.]
– Comment dites vous? [Как вы говорите?] – недоверчиво и быстро переспросил капитан.
– Unterkunft, – повторил Пьер.
– Onterkoff, – сказал капитан и несколько секунд смеющимися глазами смотрел на Пьера. – Les Allemands sont de fieres betes. N"est ce pas, monsieur Pierre? [Экие дурни эти немцы. Не правда ли, мосье Пьер?] – заключил он.
– Eh bien, encore une bouteille de ce Bordeau Moscovite, n"est ce pas? Morel, va nous chauffer encore une pelilo bouteille. Morel! [Ну, еще бутылочку этого московского Бордо, не правда ли? Морель согреет нам еще бутылочку. Морель!] – весело крикнул капитан.
Морель подал свечи и бутылку вина. Капитан посмотрел на Пьера при освещении, и его, видимо, поразило расстроенное лицо его собеседника. Рамбаль с искренним огорчением и участием в лице подошел к Пьеру и нагнулся над ним.
– Eh bien, nous sommes tristes, [Что же это, мы грустны?] – сказал он, трогая Пьера за руку. – Vous aurai je fait de la peine? Non, vrai, avez vous quelque chose contre moi, – переспрашивал он. – Peut etre rapport a la situation? [Может, я огорчил вас? Нет, в самом деле, не имеете ли вы что нибудь против меня? Может быть, касательно положения?]
Пьер ничего не отвечал, но ласково смотрел в глаза французу. Это выражение участия было приятно ему.
– Parole d"honneur, sans parler de ce que je vous dois, j"ai de l"amitie pour vous. Puis je faire quelque chose pour vous? Disposez de moi. C"est a la vie et a la mort. C"est la main sur le c?ur que je vous le dis, [Честное слово, не говоря уже про то, чем я вам обязан, я чувствую к вам дружбу. Не могу ли я сделать для вас что нибудь? Располагайте мною. Это на жизнь и на смерть. Я говорю вам это, кладя руку на сердце,] – сказал он, ударяя себя в грудь.
– Merci, – сказал Пьер. Капитан посмотрел пристально на Пьера так же, как он смотрел, когда узнал, как убежище называлось по немецки, и лицо его вдруг просияло.
– Ah! dans ce cas je bois a notre amitie! [А, в таком случае пью за вашу дружбу!] – весело крикнул он, наливая два стакана вина. Пьер взял налитой стакан и выпил его. Рамбаль выпил свой, пожал еще раз руку Пьера и в задумчиво меланхолической позе облокотился на стол.
– Oui, mon cher ami, voila les caprices de la fortune, – начал он. – Qui m"aurait dit que je serai soldat et capitaine de dragons au service de Bonaparte, comme nous l"appellions jadis. Et cependant me voila a Moscou avec lui. Il faut vous dire, mon cher, – продолжал он грустным я мерным голосом человека, который сбирается рассказывать длинную историю, – que notre nom est l"un des plus anciens de la France. [Да, мой друг, вот колесо фортуны. Кто сказал бы мне, что я буду солдатом и капитаном драгунов на службе у Бонапарта, как мы его, бывало, называли. Однако же вот я в Москве с ним. Надо вам сказать, мой милый… что имя наше одно из самых древних во Франции.]
И с легкой и наивной откровенностью француза капитан рассказал Пьеру историю своих предков, свое детство, отрочество и возмужалость, все свои родственныеимущественные, семейные отношения. «Ma pauvre mere [„Моя бедная мать“.] играла, разумеется, важную роль в этом рассказе.
– Mais tout ca ce n"est que la mise en scene de la vie, le fond c"est l"amour? L"amour! N"est ce pas, monsieur; Pierre? – сказал он, оживляясь. – Encore un verre. [Но все это есть только вступление в жизнь, сущность же ее – это любовь. Любовь! Не правда ли, мосье Пьер? Еще стаканчик.]
Пьер опять выпил и налил себе третий.
– Oh! les femmes, les femmes! [О! женщины, женщины!] – и капитан, замаслившимися глазами глядя на Пьера, начал говорить о любви и о своих любовных похождениях. Их было очень много, чему легко было поверить, глядя на самодовольное, красивое лицо офицера и на восторженное оживление, с которым он говорил о женщинах. Несмотря на то, что все любовные истории Рамбаля имели тот характер пакостности, в котором французы видят исключительную прелесть и поэзию любви, капитан рассказывал свои истории с таким искренним убеждением, что он один испытал и познал все прелести любви, и так заманчиво описывал женщин, что Пьер с любопытством слушал его.
Очевидно было, что l"amour, которую так любил француз, была ни та низшего и простого рода любовь, которую Пьер испытывал когда то к своей жене, ни та раздуваемая им самим романтическая любовь, которую он испытывал к Наташе (оба рода этой любви Рамбаль одинаково презирал – одна была l"amour des charretiers, другая l"amour des nigauds) [любовь извозчиков, другая – любовь дурней.]; l"amour, которой поклонялся француз, заключалась преимущественно в неестественности отношений к женщине и в комбинация уродливостей, которые придавали главную прелесть чувству.
Так капитан рассказал трогательную историю своей любви к одной обворожительной тридцатипятилетней маркизе и в одно и то же время к прелестному невинному, семнадцатилетнему ребенку, дочери обворожительной маркизы. Борьба великодушия между матерью и дочерью, окончившаяся тем, что мать, жертвуя собой, предложила свою дочь в жены своему любовнику, еще и теперь, хотя уж давно прошедшее воспоминание, волновала капитана. Потом он рассказал один эпизод, в котором муж играл роль любовника, а он (любовник) роль мужа, и несколько комических эпизодов из souvenirs d"Allemagne, где asile значит Unterkunft, где les maris mangent de la choux croute и где les jeunes filles sont trop blondes. [воспоминаний о Германии, где мужья едят капустный суп и где молодые девушки слишком белокуры.]
Наконец последний эпизод в Польше, еще свежий в памяти капитана, который он рассказывал с быстрыми жестами и разгоревшимся лицом, состоял в том, что он спас жизнь одному поляку (вообще в рассказах капитана эпизод спасения жизни встречался беспрестанно) и поляк этот вверил ему свою обворожительную жену (Parisienne de c?ur [парижанку сердцем]), в то время как сам поступил во французскую службу. Капитан был счастлив, обворожительная полька хотела бежать с ним; но, движимый великодушием, капитан возвратил мужу жену, при этом сказав ему: «Je vous ai sauve la vie et je sauve votre honneur!» [Я спас вашу жизнь и спасаю вашу честь!] Повторив эти слова, капитан протер глаза и встряхнулся, как бы отгоняя от себя охватившую его слабость при этом трогательном воспоминании.
Слушая рассказы капитана, как это часто бывает в позднюю вечернюю пору и под влиянием вина, Пьер следил за всем тем, что говорил капитан, понимал все и вместе с тем следил за рядом личных воспоминаний, вдруг почему то представших его воображению. Когда он слушал эти рассказы любви, его собственная любовь к Наташе неожиданно вдруг вспомнилась ему, и, перебирая в своем воображении картины этой любви, он мысленно сравнивал их с рассказами Рамбаля. Следя за рассказом о борьбе долга с любовью, Пьер видел пред собою все малейшие подробности своей последней встречи с предметом своей любви у Сухаревой башни. Тогда эта встреча не произвела на него влияния; он даже ни разу не вспомнил о ней. Но теперь ему казалось, что встреча эта имела что то очень значительное и поэтическое.
«Петр Кирилыч, идите сюда, я узнала», – слышал он теперь сказанные сю слова, видел пред собой ее глаза, улыбку, дорожный чепчик, выбившуюся прядь волос… и что то трогательное, умиляющее представлялось ему во всем этом.
Окончив свой рассказ об обворожительной польке, капитан обратился к Пьеру с вопросом, испытывал ли он подобное чувство самопожертвования для любви и зависти к законному мужу.
Вызванный этим вопросом, Пьер поднял голову и почувствовал необходимость высказать занимавшие его мысли; он стал объяснять, как он несколько иначе понимает любовь к женщине. Он сказал, что он во всю свою жизнь любил и любит только одну женщину и что эта женщина никогда не может принадлежать ему.
– Tiens! [Вишь ты!] – сказал капитан.
Потом Пьер объяснил, что он любил эту женщину с самых юных лет; но не смел думать о ней, потому что она была слишком молода, а он был незаконный сын без имени. Потом же, когда он получил имя и богатство, он не смел думать о ней, потому что слишком любил ее, слишком высоко ставил ее над всем миром и потому, тем более, над самим собою. Дойдя до этого места своего рассказа, Пьер обратился к капитану с вопросом: понимает ли он это?
Капитан сделал жест, выражающий то, что ежели бы он не понимал, то он все таки просит продолжать.
– L"amour platonique, les nuages… [Платоническая любовь, облака…] – пробормотал он. Выпитое ли вино, или потребность откровенности, или мысль, что этот человек не знает и не узнает никого из действующих лиц его истории, или все вместе развязало язык Пьеру. И он шамкающим ртом и маслеными глазами, глядя куда то вдаль, рассказал всю свою историю: и свою женитьбу, и историю любви Наташи к его лучшему другу, и ее измену, и все свои несложные отношения к ней. Вызываемый вопросами Рамбаля, он рассказал и то, что скрывал сначала, – свое положение в свете и даже открыл ему свое имя.
Более всего из рассказа Пьера поразило капитана то, что Пьер был очень богат, что он имел два дворца в Москве и что он бросил все и не уехал из Москвы, а остался в городе, скрывая свое имя и звание.
Уже поздно ночью они вместе вышли на улицу. Ночь была теплая и светлая. Налево от дома светлело зарево первого начавшегося в Москве, на Петровке, пожара. Направо стоял высоко молодой серп месяца, и в противоположной от месяца стороне висела та светлая комета, которая связывалась в душе Пьера с его любовью. У ворот стояли Герасим, кухарка и два француза. Слышны были их смех и разговор на непонятном друг для друга языке. Они смотрели на зарево, видневшееся в городе.
Ничего страшного не было в небольшом отдаленном пожаре в огромном городе.
Глядя на высокое звездное небо, на месяц, на комету и на зарево, Пьер испытывал радостное умиление. «Ну, вот как хорошо. Ну, чего еще надо?!» – подумал он. И вдруг, когда он вспомнил свое намерение, голова его закружилась, с ним сделалось дурно, так что он прислонился к забору, чтобы не упасть.
Не простившись с своим новым другом, Пьер нетвердыми шагами отошел от ворот и, вернувшись в свою комнату, лег на диван и тотчас же заснул.

На зарево первого занявшегося 2 го сентября пожара с разных дорог с разными чувствами смотрели убегавшие и уезжавшие жители и отступавшие войска.
Поезд Ростовых в эту ночь стоял в Мытищах, в двадцати верстах от Москвы. 1 го сентября они выехали так поздно, дорога так была загромождена повозками и войсками, столько вещей было забыто, за которыми были посылаемы люди, что в эту ночь было решено ночевать в пяти верстах за Москвою. На другое утро тронулись поздно, и опять было столько остановок, что доехали только до Больших Мытищ. В десять часов господа Ростовы и раненые, ехавшие с ними, все разместились по дворам и избам большого села. Люди, кучера Ростовых и денщики раненых, убрав господ, поужинали, задали корму лошадям и вышли на крыльцо.
В соседней избе лежал раненый адъютант Раевского, с разбитой кистью руки, и страшная боль, которую он чувствовал, заставляла его жалобно, не переставая, стонать, и стоны эти страшно звучали в осенней темноте ночи. В первую ночь адъютант этот ночевал на том же дворе, на котором стояли Ростовы. Графиня говорила, что она не могла сомкнуть глаз от этого стона, и в Мытищах перешла в худшую избу только для того, чтобы быть подальше от этого раненого.
Один из людей в темноте ночи, из за высокого кузова стоявшей у подъезда кареты, заметил другое небольшое зарево пожара. Одно зарево давно уже видно было, и все знали, что это горели Малые Мытищи, зажженные мамоновскими казаками.
– А ведь это, братцы, другой пожар, – сказал денщик.
Все обратили внимание на зарево.
– Да ведь, сказывали, Малые Мытищи мамоновские казаки зажгли.
– Они! Нет, это не Мытищи, это дале.
– Глянь ка, точно в Москве.
Двое из людей сошли с крыльца, зашли за карету и присели на подножку.
– Это левей! Как же, Мытищи вон где, а это вовсе в другой стороне.
Несколько людей присоединились к первым.
– Вишь, полыхает, – сказал один, – это, господа, в Москве пожар: либо в Сущевской, либо в Рогожской.
Никто не ответил на это замечание. И довольно долго все эти люди молча смотрели на далекое разгоравшееся пламя нового пожара.
Старик, графский камердинер (как его называли), Данило Терентьич подошел к толпе и крикнул Мишку.
– Ты чего не видал, шалава… Граф спросит, а никого нет; иди платье собери.
– Да я только за водой бежал, – сказал Мишка.
– А вы как думаете, Данило Терентьич, ведь это будто в Москве зарево? – сказал один из лакеев.
Данило Терентьич ничего не отвечал, и долго опять все молчали. Зарево расходилось и колыхалось дальше и дальше.
– Помилуй бог!.. ветер да сушь… – опять сказал голос.
– Глянь ко, как пошло. О господи! аж галки видно. Господи, помилуй нас грешных!
– Потушат небось.
– Кому тушить то? – послышался голос Данилы Терентьича, молчавшего до сих пор. Голос его был спокоен и медлителен. – Москва и есть, братцы, – сказал он, – она матушка белока… – Голос его оборвался, и он вдруг старчески всхлипнул. И как будто только этого ждали все, чтобы понять то значение, которое имело для них это видневшееся зарево. Послышались вздохи, слова молитвы и всхлипывание старого графского камердинера.

Камердинер, вернувшись, доложил графу, что горит Москва. Граф надел халат и вышел посмотреть. С ним вместе вышла и не раздевавшаяся еще Соня, и madame Schoss. Наташа и графиня одни оставались в комнате. (Пети не было больше с семейством; он пошел вперед с своим полком, шедшим к Троице.)
Графиня заплакала, услыхавши весть о пожаре Москвы. Наташа, бледная, с остановившимися глазами, сидевшая под образами на лавке (на том самом месте, на которое она села приехавши), не обратила никакого внимания на слова отца. Она прислушивалась к неумолкаемому стону адъютанта, слышному через три дома.
– Ах, какой ужас! – сказала, со двора возвративись, иззябшая и испуганная Соня. – Я думаю, вся Москва сгорит, ужасное зарево! Наташа, посмотри теперь, отсюда из окошка видно, – сказала она сестре, видимо, желая чем нибудь развлечь ее. Но Наташа посмотрела на нее, как бы не понимая того, что у ней спрашивали, и опять уставилась глазами в угол печи. Наташа находилась в этом состоянии столбняка с нынешнего утра, с того самого времени, как Соня, к удивлению и досаде графини, непонятно для чего, нашла нужным объявить Наташе о ране князя Андрея и о его присутствии с ними в поезде. Графиня рассердилась на Соню, как она редко сердилась. Соня плакала и просила прощенья и теперь, как бы стараясь загладить свою вину, не переставая ухаживала за сестрой.
– Посмотри, Наташа, как ужасно горит, – сказала Соня.
– Что горит? – спросила Наташа. – Ах, да, Москва.
И как бы для того, чтобы не обидеть Сони отказом и отделаться от нее, она подвинула голову к окну, поглядела так, что, очевидно, не могла ничего видеть, и опять села в свое прежнее положение.
– Да ты не видела?
– Нет, право, я видела, – умоляющим о спокойствии голосом сказала она.
И графине и Соне понятно было, что Москва, пожар Москвы, что бы то ни было, конечно, не могло иметь значения для Наташи.
Граф опять пошел за перегородку и лег. Графиня подошла к Наташе, дотронулась перевернутой рукой до ее головы, как это она делала, когда дочь ее бывала больна, потом дотронулась до ее лба губами, как бы для того, чтобы узнать, есть ли жар, и поцеловала ее.

Apocalyptica финская группа, исполняющая метал на виолончелях. Состав группы представляет собой четырех виолончелистов и ударника, без постоянного вокалиста. Первоначально прославившись инструментальными кавер-версиями известных трэш-метал-групп, в дальнейшем Apocalyptica выпускала преимущественно материал собственного сочинения.

Жанр группы не поддается однозначному определению, его часто характеризуют как симфонический метал, неоклассический метал, трэш-метал или челло-рок. Большинство композиций инструментальные, однако Apocalyptica неоднократно привлекали для совместных записей вокалистов из Slipknot, The Rasmus, H.I.M., Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace.

Все началось, а может быть, и не началось летом 1993 года в летнем лагере для музыкантов-виртуозов недалеко от Хельсинки. Антеро (Antero Manninen), который был в лагере не первый раз, поручили ознакомить с лагерем двух новеньких Макса (Max Lilja) и Эйко (Eicca Toppinen). Они быстро сдружились, как в поговорке: виолончелист виолончелиста видит издалека (по вывихнутой левой руке). Знакомство в лагере было организовано штатными психологами как концерт для «внутреннего пользования», на котором музыканты пытались отразить себя и свои вкусы.

И вот в один из холодных летних финских вечеров эта троица раздумывала, что бы показать на этом концерте (а попросту соображала на троих), Эйко и Макс два любителя тяжелой музыки высказали предложение сыграть на этом концерте «Металлику». Антеро сказал, что «Металлика» это плохо и они оба сумасшедшие, и они продолжили возлияния. Так в знакомствах и возлияниях прошли добрых три дня, до концерта оставалось два дня, а идей для исполнения, кроме «пьяной» идеи Макса не было и, припахав к этому делу еще одного виолончелиста, давнего друга как Антеро, так и Макса и Эйко, Пааво (Paavo Lötjönen), они принялись за дело. Антеро пару раз пытался «отмазаться» от этого безумства, но его сдерживал проигранный спор с Максом о том, что Макс не выпьет бутылку подпольно доставленной водки (из России! на 99 %). Квартет (для неграмотных это четыре музыканта) сделал эту работу... и вот день концерта: полупустой зал, преподователи, воспитатели, «осужденные» и вот выступают они. И... и ничего. При объявлении авторов композиций (Хэтфилд, Улрих и иже) они видят лица преподавателей с огромным вопросом, играют пять композиций, аранжированных Эйко, и уходят даже разочарованными. Квартет уходит со сцены и пытается забыть эту неудачу...

Прошло два года. Вся четверка учится в Академии музыки имени Яна Сибелиуса, из которой также вышли Тарья Турунен (Nightwish), клавишник и второй гитарист Children of Bodom. Но, как известно сытый студент хорошо, но голодный лучше. Вся четверка пытается заработать, но не как в России, где студенты зарабатывают, чем придется, а как в стране с очень высоким уровнем жизни, где студенты подрабатывают только по будущей специальности. Они носятся по маленьким концертам, а также по очень маленьким, занимаются репетиторством, играют в том числе и на похоронах, ради любой возможности поиграть. И вот однажды оччень холодный финский зимний вечер прибегает в общагу немного «подогретый» Пааво и говорит, что он договорился о концерте в рок-клубе Teatro. Его чуть не убивают остальные. С горя продолжают активно выпивать, и поступок Пааво на их взгляд уже не выглядит таким уж безрассудным. Эйкка и Макс вспоминают о давнем эксперименте, Антеро пытается их отговорить... и через два дня взяв ноты, не запыленные, они поигрывали их на досуге, они отправляются на концерт, все же чуть побаиваясь, и не забыв спросить, где черный выход у клуба. Это было 18 декабря 1995 года день рождения «Апокалиптики».

Сначала публика откровенно «уходит в осадок», но постепенно врубается и начинает подпевать. После этого группа играет два раза эту программу в стенах родной академии, придумывает себе название (Apocalyptica), дает концерты в клубах Хельсинки и пригородах, пробует работать с вокалистами, тогда же они играют с очень молодым Пертту Кивилааксо (Perttu Kivilaakso) (он заменял Макса на одном из концертов, он хочет продолжать это, но ребята бояться за его музыкальную карьеру...). Однажды, после такого концерта к ним подошел представитель звукозаписывающей компании Zen Garden и предложил записать альбом. Ребята, мягко говоря, обалдели студенты не мыслили о славе, мечтали сходить на какой-нибудь большой рок-концерт, а тут такое, причем совсем не связанное с классической музыкой... И понеслось...

Перед началом записи альбома ребята посылают «Металлике» кассеты с их песнями, сыгранные несколько «нетрадиционным составом» для музыки такого жанра. «Металлика» осталась довольной... При записи альбома парни подобрали то, что сыграли, а не взяли из какой-нибудь книжки с нотами. И как подобрали нотку в нотку (все треки аранжированы Эйккой). Кто знает ноты, поймет какая это титаническая работа... И вот он записан «Plays Metallica By Four Cellos» («Играем Металлику на четырех виолончелях»). Название прогремело на весь мир. В буклете к диску «Апокалиптика» хвастается своими старыми и, следовательно, очень дорогими инструментами. Кстати худший альбом «Апокалиптики», но не потому, что он плохой, просто остальные гораздо лучше...

А дальше: «Апокалиптика» выступает вместе с такими группами как Sex Pistols, Leningrad Cowboys и Sepultura, гастролируют. (В начале 1997 года последовало первое заграничное турне, но еще до этого «Апокалиптика» была специально приглашены на разогрев к «Металлике», пока только на разогрев)... Осенью96 «Апокалиптика» выпускает «Рождественский сингл» («X-mas single», «Apocalyptica»), всего с двумя песнями, среди которых детская рождественская баллада, европейская «елочка», Oh Holy Night и Little Drummerboy тоже детская песенка.

Записывая свой «первенец», «Апокалиптика» не ожидала успеха и продолжения этого эксперимента. И ребята решают продолжать. На подходе был второй альбом, и «Апокалиптика» перед его выходом выпускает сингл «Harmageddon» который содержал первую песню «Апокалиптики», а не кавер, и понимающие люди уже зациклили на «repeat» первый трек сингла Harmageddon. А потом выходит второй альбом «Inquisition Symphony» («Симфония инквизиции»), на нем Metallica (четыре песни), Sepultura (два трека) (среди них самая тяжелая вещь, которую исполняет «Апокалиптика» Refuse, Resist) и по одному Pantera и Faith No More, а также три вещи, написанные Эйккой (Harmageddon, M.B.(Metal Boogie), Toreador). Альбом вышел гораздо тяжелее и агрессивнее, а сыграно все просто гениально. После выхода группа отправляется на гастроли. Теперь группа занимает очень много времени Макс и Эйкка уходят в академический отпуск, а потом и Пааво, и Антеро тоже выходят в академический отпуск...

Итак, 2000-ый. Во время записи альбома в группе происходит замена. Группу покидает Антеро и приходит Пертту Кивилааксо, кумир всех фанаток группы т. к. холостой. Антеро уходит вполне мирно, заблаговременно подыскав себе замену Антеро больше нравится карьера классического музыканта, а он метал-звезда... Он закончил Академию имени Яна Сибелиуса уже в конце 1999. И вот он «Cult» («Культ») лучший альбом группы, хотя нет лучший, надеюсь еще впереди. А на нем: две песни «Металлики», одна классическая пьеса («В пещере горного короля» (Hall of the Mountain King) Эдварда Грига, который каждый раз переворачивается в гробу при ее исполнении), а также десять офигеннейших песен Эйкки. И вот уже у очень многих в графе любимый композитор стоит «Топпинен»... Каверы особого внимания не заслуживают. Также Эйкка записал для альбома партию контрабаса. Титаническая работа на студии видна невооруженным взглядом. Один из главных секретов «Культа» очень много виолончелей чуть ли не 100. Официальный релиз 25 октября.

А потом, для одних трагедия, для других радость, а для третьих просто эксперимент, выпущенный в виде сингла Path vol. 2 feat. Sandra Nasic (Guano Apes) (Path том второй в соавторстве с Сандрой Назич (Guano Apes). В душах поклонников он остался как эксперимент и как первый блин комом.

Также в 2001 году «Апокалиптика» песню «Апокалиптики» с вокалом Hope vol. 2 feat. Matthias Sayer (Farmerboys). Выходят синглы на Path vol. 2 и Hope vol.2. На сингле(Hope vol. 2) также присутствуют две интересные вещи, записанные для «Inquisition Symphony», но не попавшие на диск South of Heaven & Mandatory Suicide (Slayer) и My Friend of Misery (Metallica). После выхода «Культа» «Апокалиптика» издает концерт (Live in Munich (Мюнхен)).

В поддержку альбома «Апокалиптика» дает гигантский тур. Около 200 концертов менее чем за 2 года. В декабре 2002 года, во время созидания «Reflections», группу покидает Макс Лилья. Он после этого очень тяжелого времени перестал находить общий язык с Эйккой. Эйкка говорит, что покинет группу, но так как без Эйкки это была бы не «Апокалиптика», Макс уходит из группы.

Месяц абсолютного молчания от группы. Все СМИ уже раструбили об уходе Макса, а поклонники группы тихо глотают валидол и седеют. И вот заявление Эйкки: «Группа продолжает втроем, вопрос о замене пока не стоит, но Эйкка слезно просит вернуться Антеро. Он отказывается, но обещает помочь на живых шоу. Он поучаствует в записи некоторых треков альбома, который пока еще не созрел в голове Эйкки...»

У группы «синдром лета» хроническая болезнь многих финнов. Но осенью дело пошло на лад и в феврале 2003-го выходит «Reflections» («Размышления») (хотя был обещан к осени 2002 года). Он получает очень неоднозначные оценки. «Апокалиптику» обвиняют в коммерциализации своего творчества и «опопсении», что очень спорно. Некоторые начали находить «попсовость» уже и на «Культе». Ругают также за потерю оригинальности прежде всего за ударные на альбоме (Их на пяти треках записал Dave Lombardo (Дэйв Ломбардо) (экс-Slayer)), который, несмотря на свою именитость, отыграл свои партии далеко не на «отлично», в отличие от виолончелистов, которых на альбоме девять, скрипача, контрабасиста, трубача, пианиста и второго ударника (Sami Kuoppamaki), который сыграл просто, но со вкусом. И есть индивидуумы, превозносящие «Культ» и ненавидящие «Размышления». А есть и такие, которые говорят, что из-за такой электронизации «Апокалиптика» почти ничего не может сыграть вживую. Но они плохо знают этих виртуозов своего дела. Сыграно почти все идеально, но если говорить о действительно реальных и серьезных претензиях к «Reflections», то это к композиторскому началу альбома. Хотя говорят, что такие хиты как Harmageddon, Path, Struggle, Romance, In Memoriam, Beyond Time, Hope, Kaamos, Coma пишут один раз в жизни... (но на четвертке тоже есть свои хиты, но чего там точно нет от «Культа», так это таких фишек как интро Path, ужаса Struggle (которой только ужастики сопровождать), лиризма Romance, сирены в In Memoriam, треугольника в Hyperventilation, чаек в Beyond Time, финала Kaamos, аморфизма Coma). Очень интересными выглядят две вещи, которые Эйкка побоялся выложить на стандартном издании альбома, и издал только на виниле и «исправленном» издании, которого еще нет даже в задумке. Это Leave Me Alone (Эйкка Топпинен) и Delusion (Пертту Кивилааксо). Обе песни полны электронного звука и очень большую роль занимают ударные. Большинство слушателей говорят, прежде всего, о том, что если на остальном «Reflections» нет перебора электричества, то в этих двух песнях присутствует эта самая грань.

И вот уже рецензенты о новом альбоме только начали брызгать слюной и соплями, как выходит, в общем-то, ожидаемая, Faraway vol. 2 feat. Linda Sundblad (Lambretta, Швеция). Faraway шикарнейшая баллада, с фортепиано (хотя многие считают, что когда этот же ход, что играет фортепиано, играется пиццикато на виолончелях, то звучит лучше), простая до гениальности, очень мелодичная и певучая, так и напрашивалась на vol. 2. Но результат разочаровал многих. А вот лирика, написанная Линдой и еще одним кадром (Брэди Блэйд (Brady Blade)), отличная. На сингле Faraway vol.2 присутствует также еще одна песня, написанная Пертту, Perdition классная возвышенная вещь, очень оригинальная.

После записи альбома «Апокалиптика» отправляется в тур, в котором участвуют два неофициальных члена «Апокалиптики» Антеро Маннинен и Микка Сирен (Mikko Siren (ударные)). Антеро мотается между «Апокалиптикой» и работой, так что иногда все же «Апокалиптике» приходилось играть «на трех виолончелях», и на нескольких шоу отсутствовал Пааво, и Эйкка отмазывался: «Tonight we are only three cellos, because Paavo became father this week». Во время передышки в туре группа записывает кавер на старую песню Rammsteinа Seemann (Apocalyptica feat. Nana Hagen Seemann). Это первый кавер «Апокалиптики» с вокалом, и первая песня с вокалом без vol. 2. Вокал исполнила пенсионерка панк-рока, фанатами которой являются Горшок и Князь («Король и шут») Нина Хаген (Nina Hagen). В конце 2003-го выходит «Reflections Revised» версия «Reflections» со всеми бонусами синглов, а также с DVD-диском, с тремя клипами, интервью и несколькими видео с живых шоу очень интересная вещь (хотя mp3 с аудио диска можно найти в Интернете, то огромный интерес имеет DVD).

Долгое затишье до ноября 2004-го. А потом шокирующая новость: «Апокалиптика» записывает сингл (Bittersweet) в соавторстве с Ville Valo (HIM) и Lauri Ylonen (The Rasmus). Обе эти личности поют легковатый метал, иногда встречающийся даже в фонотеках любителей попсы... Поклонники «Апокалиптики» уже не просто седеют, а уже теряют волосы. Но а результат отличная баллада, за которою некоторые недалекие личности будут обвинять «Апокалиптику» в «опопсении», даже не послушав ее. Также на сингле присутствует (кроме нескольких версий Bittersweet) Miscontruction она полна уже не электричества, а красивых и оригинальных эффектов. А больше всего она определяется как гармоничный гибрид «Культа» и «Размышлений». Если такой будет вся пятерочка, то она, скорей всего, перебьет его величество «Культ». Он выйдет 24 января 2005-го, и называется очень просто «Apocalyptica».

И вот первые новости о новом альбоме Лаури отметился не только на песне Bittersweet, но также и на треке Life Burns. Для альбома Эйккой было написано 17 песен (вошло 8 меньше половины, от того, что написал), 3 Пертту (вошли все, но у него были еще несколько блэкушных вещей), также несколько вещей написал Пааво, но как пояснил Эйкка, «они не вписались в тематику альбома». Итого: 11 песен + один «скрытый» трек En Vie трек номер 2 альбома (Quutamo) с вокалом на французком, исполненный некой Manu. Вообще альбом получился очень меланхоличным, его философию отражает лучшаа песня на альбоме, если не во всем творчестве «Апокалиптики» Ruska. Вообще две песни на альбоме носят название на финском. Это Quutamo (=Kuutamo «Лунный свет») и Ruska (Золотая осень). Мы уже встречались с такой практикой на «Культе» (Kaamos «Полярная ночь» и Cohkka «Гора»). Очень сильны две вещи Пертту Betrayal/Forgiveness и Farewell. Farewell вполне может соперничать с такими хитами Эйкки как Harmageddon, Path, Romance, Ruska. Oб Betrayal/Forgiveness стоит сказать отдельно, и не потому, что на этом треке на ударных играет Дэйв Ломбардо (На остальных треках альбома Микка Сирен), а потому, что это песня с вокалом. Там поет Пертту с гроулингом, он же написал стихи.

После выхода альбома (14 февраля) следует издание еще одного сингла «Wie Weit». Это Quutamo (инструментальная версия) и три версии этой песни с вокалом на разных языках. На английском (How Far) и немецких (Wei Weit) языках лирику исполнила Marta Jandova (Die Happy, Германия). Французкая версия En Vie уже известна. В апреле следует еще один сингл Life Burns.

«Апокалиптика» записывает песню, сочиненную мастером рингтонов Шелыгиным саундтрек к фильму «Бой с тенью»...