Музей музыки. Музыкальные музеи россии Интерактивный музей-театр «Сказкин Дом»

Стандартный набор: прогулки, кафе, пляжи, покупки, музеи. Музыкант (или большой любитель музыки) всегда постарается найти какие-нибудь хорошие концерты на местности, или посетить музыкальный музей. Об одном из самых известных таких мест, Зале Славы Рок-н-ролла, . А сегодня расскажем про еще несколько важных для истории музыки и интересных музеев.

1. THE BEATLES STORY - ЛИВЕРПУЛЬ, АНГЛИЯ

Музей был основан в 1990 году, размещён он в подвальной части Альберт-дока, на территории исторических зданий Ливерпульского порта. На входе в посетители могут получить аудиогид, в том числе на русском языке. Переходя из комнаты в комнату, посетители наблюдают историю зарождения и расцвета группы Битлз. Каждая комната посвящена одному из периодов истории Битлз и её участников: рождение первой группы Джона Леннона Quarrymen, поездка Битлз в Гамбург, знакомство с Брайаном Эпстайном, выступления в клубе Cavern и так далее, вплоть до распада группы в 1970 году.

В музее собраны уникальные экспонаты: концертные костюмы и инструменты участников группы, фотографии, тексты песен, пластинки, воспоминания очевидцев и архивные видео. Отдельный стенд выделен для подарков, присланных русскими поклонниками группы. На выходе из музея располагается магазин сувениров с символикой легендарной группы. http://www.beatlesstory.com

2. МУЗЕЙ МУЗЫКИ И НАУЧНОЙ ФАНТАСТИКИ - СИЭТТЛ, США

Главный вдохновитель проекта - миллиардер Пол Ален, бывший соратник по компании Microsoft Била Гейтса и большой поклонник Джимми Хендрикса. Он много лет вынашивал подобный проект. Идея создать такое необычное строение возникла у архитектора Фрэнка Гэри после того, как он разрезал электрогитару. Он замыслил сооружение без точных форм и правильного расположения стен, окон и потолка как символ пластичности и энергии музыки. После того, как здание распахнуло свои двери в 2000 году, в 2004 к нему добавился Музей научной фантастики и зал славы, и теперь весь комплекс носит единое название - Experience Music Project and Science Fiction Museum and Hall of Fame.

В рамках выставки Музея научной фантастики представлены разнообразные фантастические книги, журналы, газеты и различные предметы, которые использовались для съемок фильмов. Среди «фантастических» предметов можно увидеть сидение капитана Кирка из легендарного сериала «Звездный путь», шлем злого Дарта Вэйдэра из «Звездных войн», а также огромного пришельца, высотой 6 метров, из фильма «Чужие». http://www.empmuseum.org

3. BRITISH MUSIC EXPERIENCE - ЛОНДОН, АНГЛИЯ

Если вы знаете, в чем особенности любимой гитары Ноэля Галлахера и помните, кто такой Клифф Ричардс, то получите неописумое удовольствие от посещения интерактивной экспозиции, расположившейся в самой большой лондонской арене О2. Музей был открыт шотландской группой The View в 2009 году.

Свыше 3000 фото и картин, 600 видеоклипов и столько же предметов, принадлежавших звездам поп- и рок-музыки. Также здесь находится коллекция аудиотехники с 40-х годов прошлого века, интерактивная студия, у посетителей есть возможность разучить «танец десятилетия» (причем в полном одиночестве!), попробовать себя в роли ди-джея и узнать все о любимом исполнителе или группе.

4. МУЗЫКОГРАД - ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ

Музыкоград - группа посвященных музыке учреждений, расположенных в квартале Ла Виллет, в 19 районе Парижа. Сооружение было спроектировано архитектором Кристианом де Портзампарком и открылось в 1995 году. В нем находится лекционный зал, концертный зал на 800–1000 мест, музей музыки со значительной коллекцией инструментов, датирующихся в основном XV–XX веками, выставочные залы, помещения для практических занятий и архивов. Музыкоград, один из Больших проектов Франсуа Миттерана наряду с Парком Ля Вилетт заново открыл для публики бывший район скотобойни Ля Вилетт.

5. БРАЗИЛЬСКИЙ МУЗЕЙ МИРОВОЙ МУЗЫКИ - САН-ПАУЛУ, БРАЗИЛИЯ

Более миллиона различных релизов хранится в этом музее - здесь представлена самая большая коллекция записей во всей Южной Америке. Это архив и исследовательский центр - здесь собирают популярную музыку всех стран и времен. Артисты, представленные здесь, не ограничиваются подписанными на лейблы - в музее можно найти записи независимых музыкантов.

Также одна из амбиций музея - это собрать релизы каждой языковой группы, существующей в мире. http://www.brazilworldmusicmuseum.com/

6. МУЗЕЙ КАЛАКУТА - ЛАГОС, НИГЕРИЯ

В 2012 году городское управление Лагоса превратило дом легенды афробита Фелы Кути в музей, чтобы “поддержать культурное наследие и отпраздновать 74 день рождения” мультиинструменталиста и активного участника движения за права человека. В музее находится огромная коллекция одежды Кути, его инструментов, записей и многого другого.

7. МУЗЕЙ RAMONES - БЕРЛИН, ГЕРМАНИЯ

Музей Ramones в Берлине открылся спустя год после смерти Джонни Рамона, 16 сентября 2005 года. Располагался он на улице Solmsstrasse, а его экспозиция насчитывала более 300 так или иначе связанных с группой предметов, среди которых находились уникальные и единственные в своем роде вещи.

На его сайте можно прочитать следующее: «Вы спросите: какого черта первый и единственный музей Ramones появился не в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Лондоне, Токио, Риме, Буэнос-Айресе, а в Берлине, в Германии?». История музея связана с именем Фло Хайлера, который обзавелся первыми вещами с символикой Ramones на берлинском концерте 1990 года и больше не смог остановиться, успев неоднократно лично пообщаться с музыкантами.

В ноябре 2007 года основатель музея был вынужден закрыть его по причине непомерно возросшей арендной платы, но спустя меньше чем год, 8 октября 2008 года, заведение открылось в новом месте – и по сей день оно располагается по адресу Krausnickstraße 23. https://www.ramonesmuseum.com/

8. ДОМ-МУЗЕЙ БОБА МАРЛИ - КИНГСТОН, ЯМАЙКА

Эту ярчайшую достопримечательность Кингстона ежегодно посещают тысячи меломанов и туристов, чтобы больше узнать о жизни, прожитой легендарным исполнителем регги.

Дом, находящийся за кирпичной стеной, разрисован портретами Марли. Во внутреннем дворике стоит скульптура - Боб Марли со своей гитарой. Вырезки из газет (с репортажами о гастролях), многочисленные фотографии, платиновые и золотые диски украшают стены двухэтажного дома.

Здесь все осталось почти без изменений: спальня с просторной кроватью, покрытой покрывалом в красно-желто-зеленых тонах, а на ней лежит гитара Боба Марли в форме звезды, маленькая кухня. На стенах дыры от пуль, они остались с того времени, когда была попытка покушения на певца в 1976 году. http://www.bobmarleymuseum.com/

9. МУЗЕЙ ДЖОННИ КЭША - НЭШВИЛЛ, США

В американской столице кантри Нэшвилле в 2013 году открылся музей Джонни Кэша в честь 80-летия легендарного музыканта, скончавшегося в 2003-м году. Инициатором открытия музея стал Билл Миллер, коллекционер и эксперт по творчеству Кэша.

В числе экспонатов, помимо прочего, здесь выставлены и памятные вещи, находившиеся в первом мемориальном музее Джонни Кэша в Теннесси, просуществовавшем до 1999-го года. Эту коллекцию передала в распоряжение Миллера семья звезды кантри. Новый музей располагается на одной из центральных улиц Нэшвилла - Лоуэр-бродвей.

«Билл Миллер оказывал неоценимую поддержку моему отцу при жизни, - отметила дочь Джонни Кэша, известная кантри-певица Розанна Кэш, - и его коллекция, должно быть, самая полная в мире. Экспонаты музея подобраны в высшей степени профессионально и академично».

В планах наследников музыканта организация еще одного музея – в семейном доме Кэшей в Диссе, штат Арканзас. Там предполагается восстановить интерьеры, в которых Кэш рос в 30-е и 40-е.

Во все века люди любили музыку и создавали разнообразные музыкальные инструменты. В 1888 году в Германии был основан музей «Собрание древних музыкальных инструментов», целью которого было создание коллекции уникальных инструментов прошлых столетий. В настоящее время он носит название Музей музыкальных инструментов и располагается недалеко от Берлинской филармонии в центральном районе Берлина.

Экспонаты музея музыкальных инструментов

В стенах музея собрано свыше 800 экспонатов со всего мира. Каждый из них не только представляет собой редкую ценность, но и имеет собственную историю, связанную с известными историческими личностями.

Главная достопримечательность экспозиции – коллекция клавесинов и спинетов. Среди них есть клавесин, на котором играла фаворитка королевы Марии-Антуанетты Иоланда де Полиньяк, а также инструмент, который был постоянным спутником прусского короля Фридриха Великого в походах. Фридрих играл на поперечной флейте, а на этом клавесине ему аккомпанировал сопровождавший его музыкант.

В музее представлен бас-кларнет, созданный Моцартом и Штадлером. Для своего времени он был уникальной разработкой, позволявшей давать сольные представления.

Еще посетители могут увидеть знаменитые скрипки Штайнера, Страдивари и других прославленных мастеров, а также флейты и инструменты для путешественников.

Музей музыкальных инструментов нередко называют «живым». Это связано с тем, что в его стенах проводятся концерты, и профессиональные музыканты играют на этих старинных инструментах. Настоящее восхищение вызывает тот факт, что все они по-прежнему хорошо звучат, несмотря на прошедшие годы и века.

Один из главных, особенно интересных экспонатов – вурлитцер-орган, заменяющий целый оркестр. Инструмент позволяет не только играть мелодии, но и создавать шумовые эффекты, как современные синтезаторы. Он был создан для музыкального сопровождения немого кино и пользовался большой популярностью в прошлом. Посетители могут посмотреть и послушать, как музыкант играет на этом органе и оценить качество звучания. В отдельном зале каждый желающий может попробовать поиграть на специально подготовленных для этого инструментах.

Справочная информация

Музей расположен по адресу: Ben-Gurion-Straße, 10785 Berlin, Germany.
Открыт для посетителей с 9:00 до 17:00 (во вторник, среду и пятницу), с 9:00 до 22:00 (в четверг) и с 10:00 до 17:00 (в субботу и воскресенье).
Цена билета: 4 евро.

Интерес к музыке будет всегда. И подрастающее поколение можно условно разделить на три категории: на простых любителей музыки, на талантливых исполнителей, и на живо интересующихся историей русской музыкальной культуры. И тем, и другим, и третьим будут интересны музыкальные музеи.

В нашей обзорной статье мы хотим рассказать Вам о столичных музеях и мемориальных квартирах, где можно познакомиться с жизнью великих композиторов и музыкантов, а также с историей музыкальной культуры и огромным разнообразием музыкальных инструментов.

Начинать знакомство с музыкальной культурой лучше всего в Центральном музее этой самой культуры, где представлена наиболее полная коллекция музыкальных инструментов народов мира. Этот музей можно без преувеличения назвать крупнейшей сокровищницей, не имеющей аналогов в мире.

Посетители могут познакомиться со сказочным миром музыки российских и зарубежных композиторов. Об их жизни и творчестве рассказывают нотные и литературные рукописи, редкие книги, нотные издания, автографы, письма, разного рода документы. Здесь все наполнено музыкой. В выставочном зале и фойе звучат старинные инструменты, в органном зале проводятся концерты. Для детей организуются экскурсии, абонементные циклы и интерактивные занятия.

Не меньший интерес для любителей музыки представляют филиалы Российского национального музея музыки.

В Москве много мест, связанных с именем Федора Ивановича Шаляпина. Новинский бульвар - последний московский адрес великого русского певца. Он приобрел особняк XVIII века для своей семьи, которая прожила в нем более десятка лет. Это значит, что дом может многое рассказать о жизни и творчестве солиста Большого и Мариинского театров. Сюда приходили С. Рахманинов, Л. Собинов, М. Горький, И. Бунин, К. Коровин.

Сегодня здесь устраиваются концерты, проходят фестивали и конференции. В комнатах особняка представлены личные вещи, редкие фотографии, предметы быта и мебель, принадлежавшие великому певцу. Посетители могут послушать экскурсию, посетить лекции и абонементные циклы.

В желтом четырехэтажном доме в Камергерском переулке величайший композитор современности Сергей Сергеевич Прокофьев прожил около шести лет, после возвращения из заграницы. В этот период жизни им было создано немало шедевров. Вот почему одно из самых значимых мест в бывшей коммунальной квартире, а ныне – в музее, отводится кабинету, где в последние годы своей жизни, до самой смерти в 1953 году, творил русский пианист и дирижёр.

Перед взором посетителей предстают личные вещи автора ярких симфоний и оперных произведений: рояль, курительная трубка, пишущая машинка, шахматы, библия, визитные карточки, трость, перчатки, саквояж. В витринах размещены автографы, письма, фотографии и открытки из поездок, а также эскизы декораций и костюмов к операм и балетам.

Музей-квартира в Брюсовом переулке долгое время находилась на реконструкции и распахнула свои двери не так давно. Сегодня посетители могут ознакомиться с богатейшим наследием ярчайшего представителя русской дирижерской школы и пианиста ХХ столетия, а также увидеть его личный архив и библиотеку. Много места занимает коллекция картин и скульптур, так как Н. Голованов был коллекционером.

Экспозиция позволяет проследить творческий путь мастера, который написал более 200 романсов, оперу «Принцесса Юрата», ряд симфоний и поэм. Ведь мало кто знает, что Николай Семенович являлся не только великолепным дирижером, но и талантливым композитором.

Всех интересующихся историей русской музыкальной культуры на Тверской ждет музей-квартира одного из крупнейших музыкантов первой половины ХХ столетия А. Гольденвейзера. Музей создавался при непосредственном участии самого Александра Борисовича и принял своих первых посетителей в 1959 году. В то время ректор Московской консерватории даже лично проводил экскурсии.

Помещение музея поделено на две зоны – мемориальный отдел и камерный музыкальный салон. В мемориальном отделе представлен личный архив, библиотека, собрание живописи, графики и скульптуры, ценные мемориальные предметы. Основой собрания являются рукописи, книги, ноты и письма. В музыкальном салоне проходят встречи, концерты.

Посетители Музея русской гармоники А.Мирека попадают в чудесный мир музыки одного из самых любимых русским народом инструментов. Здесь можно увидеть реконструкцию первой в мире гармоники, заглянуть в мастерскую русского мастера, побывать в традиционном московском трактире, посетить концерты современных исполнителей, познакомиться с историей музея и личностью его создателя.

Во время увлекательных программ можно потанцевать вместе с экскурсоводом под задорные мелодии, почувствовать себя на гулянии в парке начала ХХ века, испить чаю из самовара.

Музей расположен в Большом Николопесковском переулке, в доме, где с 1912 по 1915 годы жил выдающийся русский композитор, пианист и поэт Александр Николаевич Скрябин.

В полной неприкосновенности здесь сохранено всё, что окружало его при жизни - рояль Бехштейн, личная библиотека, обстановка, предметы искусства. Экскурсии сопровождаются музыкальными иллюстрациями из произведений А. Скрябина. Устраиваются музыкально-поэтические вечера.

В этой квартире Святослав Теофилович Рихтер - один из известнейших пианистов прошлого века - прожил последние 30 лет своей жизни. Вместе со своей женой, певицей Ниной Львовной Дорлиак он поселился на шестнадцатом этаже дома 2/6 по Большой Бронной улице, недалеко от Консерватории, в начале 1970-х годов. И принялся творить. Для этого у него были все условия. В большой гостиной с двумя роялями он часто музицировал и принимал друзей.

Сегодняшние посетители музея могут увидеть книги, которые читали хозяева дома, картины и музыкальные инструменты, которые их окружали, а также пастели, которые собственной рукой рисовал Святослав Теофилович. В этих стенах можно увидеть видеозаписи знаменитых концертов Рихтера и послушать сыгранные им произведения.

В этом чудом сохранившемся доме на Кудринской площади Петр Ильич Чайковский снимал квартиру, которая занимала половину второго этажа флигеля старинной усадьбы. Композитор прожил здесь недолго – всего лишь год. Однако, именно здесь, родились Вторая симфония, музыка к весенней сказке Островского "Снегурочка", симфоническая фантазия "Буря" и ряд других сочинений.

В настоящее время воссозданы подлинные интерьеры нескольких комнат, в которых хранятся личные вещи Петра Ильича. Здесь можно увидеть бесценные экспонаты – Библию композитора и рукопись Второй симфонии.

Намного лучше прочувствовать атмосферу, в которой жил Петр Ильич, и узнать больше об его жизни позволит старейший в России музыкальный музей, что находится недалеко от Москвы, в подмосковном Клину. Серый домик с зеленой крышей композитор снимал в последние годы жизни. В нем полностью сохранена обстановка, личные вещи, в том числе черный рояль, библиотека, архив. Есть концертный зал.

Для детей проводятся специальные экскурсии и разнообразные интерактивные программы. Приятным продолжением станет прогулка по небольшому парку.

В Подмосковье находится еще один музыкальный музей. В старом доме в деревне Дютьково, что под Звенигородом, получила прописку экспозиция, посвященная жизни и творчеству русского композитора Сергея Ивановича Танеева. Здесь пианист прожил последние годы жизни. Прекрасно воссоздана атмосфера дачи московской интеллигенции начала ХХ века. Кроме того, здесь представлены личные вещи, книги, предметы мебели, которыми пользовался С.И. Танеев.

Посетители могут познакомиться с биографией музыканта и историей рода Танеевых; послушать произведения пианиста, узнать о его окружении и творчестве; побывать в уникальном уголке России - живописной подмосковной деревушке. В Дютьково регулярно проводятся экскурсии, устраиваются концерты, встречи с интересными людьми. Ежегодно организуется Танеевский музыкальный фестиваль.

Отзывы о Музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки

Людмила Милькина 01/03/2017 в 18:39

Я попала в этот музей случайно: шла по улице, увидела остановку автобуса с таким названием. Думаю, значит он где-то рядом, нашла музей – и не пожалела. Я попала на три Выставки: «Звук и…человек, вселенная, игра», музыкальных инструментов разных времен и народов и «Танцы скоморохов» с рисунками Б. Мессерера. Сначала я пошла на интерактивную выставку о звуках. Там было очень интересно и детям и взрослым. Можно было послушать разные звуки, можно было создать разные звуки, посмотреть, как они влияют на природу и человека, и многое, многое другое, чего мы не знаем, но что очень интересно узнать. Выставка инструментов разных народов и времен вообще меня ошеломила количеством и разнообразием этих инструментов, некоторые инструменты такой своеобразной формы, что непонятно, как на них играют и какие они издают звуки. И здесь, к сожалению, я опять столкнулась с болезнью всех наших музеев: надписи около экспонатов академически сухи и ничего о них не объясняют: название, дата изготовления, не всегда указана даже страна, откуда он. Есть, конечно, баннеры с длинными скучными текстами, которые никто не читает. Люди приходят в музей посмотреть! Было бы очень классно, если хотя бы около самых необычных инструментов были картинки (фото, рисунки), по которым можно было бы понять, как на них играют, а если б еще и послушать их звучание – это б была просто фантастика. Кстати, черные буквы на стекле практически не видны, так что даже те надписи, которые есть — не читаемы. Еще в этом музее проходят различные концерты. Я взяла билет на один из них. Надеюсь стать постоянным гостем этого музея. О выставке рисунков Б.Мессерера судите по моим фото.

Людмила Милькина 01/03/2017 в 18:32

Я попала в этот музей случайно: шла по улице, увидела остановку автобуса с таким названием. Думаю, значит он где-то рядом, нашла музей – и не пожалела. Я попала на три Выставки: «Звук и…человек, вселенная, игра», музыкальных инструментов разных времен и народов и «Танцы скоморохов» с рисунками Б. Мессерера. Сначала я пошла на интерактивную выставку о звуках. Там было очень интересно и детям и взрослым. Можно было послушать разные звуки, можно было создать разные звуки, посмотреть, как они влияют на природу и человека, и многое, многое другое, чего мы не знаем, но что очень интересно узнать. Выставка инструментов разных народов и времен вообще меня ошеломила количеством и разнообразием этих инструментов, некоторые инструменты такой своеобразной формы, что непонятно, как на них играют и какие они издают звуки. И здесь, к сожалению, я опять столкнулась с болезнью всех наших музеев: надписи около экспонатов академически сухи и ничего о них не объясняют: название, дата изготовления, не всегда указана даже страна, откуда он. Есть, конечно, баннеры с длинными скучными текстами, которые никто не читает. Люди приходят в музей посмотреть! Было бы очень классно, если хотя бы около самых необычных инструментов были картинки (фото, рисунки), по которым можно было бы понять, как на них играют, а если б еще и послушать их звучание – это б была просто фантастика. Кстати, черные буквы на стекле практически не видны, так что даже те надписи, которые есть — не читаемы. Еще в этом музее проходят различные концерты. Я взяла билет на один из них. Надеюсь стать постоянным гостем этого музея.

Имени Глинки является одной из крупнейших сокровищниц, в которой представлены памятники музыкального искусства. Она не имеет аналогов в мире.

Общая информация

В музее хранятся не только литературные и нотные рукописи, но и многие исследования, а также редкие книги. В коллекции сосредоточены автографы и письма, разнообразные документы, которые связаны с творчеством известных деятелей культуры, как русских, так и зарубежных.

Особый интерес вызывают музыкальные инструменты многих народов мира. В 2010 году Государственная коллекция передала Музею крупнейшее собрание творений мастеров разных эпох. Среди них шедевры, сделанные руками А. Страдивари, представителей семей Амати и Гварнери. Музыкальный Музей имени Глинки гордится установленными в его стенах старейшими органами, в том числе и работы Ф. Ладегаста.

Основная работа

Здесь выставлены постоянные экспозиции. По предварительной заявке организуются концерты-диалоги, экскурсии и вечера звукозаписи. Желающие могут посещать интерактивные занятия, а также познавательные детские праздники.

История

Свое начало Музей музыкальной культуры им. Глинки берет из Московской консерватории. Именно здесь с первого момента ее существования энтузиасты начали собирать по собственной инициативе редкие музыкальные материалы - документы и автографы, а также рукописи и инструменты, которые и стали основой сегодняшней коллекции.

Одиннадцатого марта 1912-го года в стенах небольшого зала рядом с библиотекой консерватории был открыт Музей им. Н.Г. Рубинштейна. Он был посвящен памяти этого выдающегося музыкального деятеля, которого особенно любила столичная публика. Именно Рубинштейн основал консерваторию и Московское отделение Русского музобщества. Здесь были сосредоточены документы ИРМО, редкие инструменты и книги, его личные вещи, а также письма и автографы.

Изменения

На протяжении всей своей недолгой истории Музей Глинки переживал и времена подъема, и тяжелые этапы, когда он, пребывая в полном забвении, был на грани закрытия. Почти три десятка лет он исполнял роль служебного отдела при столичной консерватории. Это были функции некоей учебной библиотеки, поскольку сотрудники занимались в основном только хранением и в очень малой степени - приобретением новых экспонатов.

В конце тридцатых годов прошлого столетия, в преддверии празднования 75-летия Московской консерватории, характер деятельности музея резко изменился. Быстрыми темпами стала увеличиваться его коллекция, заметно активизировалось выставочное направление работы, популяризировалась исследовательская сторона фондов.

В 1941-м на базе консерваторского подразделения по решению Сталина был создан Центральный музей музкультуры. А уже в 1943-м ему был присвоен статус госучреждения. С этого момента ГЦММК стал не только завоевывать большую популярность, но и получил свое особенное место.

Именно тогда, в середине сороковых, имя Рубинштейна почему-то исчезло из официального наименования музея. А уже в 1954-м, в годовщину юбилея М.И. Глинки, ему было присвоено имя великого композитора.

Признание

Постепенно, год за годом стала складываться как структура, так и направление работы. Труды, которые издавал Музей Глинки, получали широкое распространение и входили в общекультурный обиход. Благодаря источниковедческим работам, этот культурный центр начал приобретать статус научно-исследовательского. Однако официально Музей Глинки его получил только в 1974-м году. Но несмотря на то, что это произошло с некоторым запозданием, ничего уже не могло помешать преданным своему любимому делу сотрудникам заниматься научной деятельностью.

На протяжении всей своей истории Музей Глинки в Москве дважды менял свой адрес. После территории консерватории он почти два десятка лет располагался в красивом старинном особняке - в палатах, принадлежавших боярам Троекуровым. Это строение находилось в Георгиевском переулке: его хорошо знали коренные москвичи. Но уже с начала 1980-х годов Музей музыкальной культуры им. Глинки наконец-то приобрел свой окончательный дом: специально для него было построено здание по улице Фадеева.

Коллекция записей

В настоящее время его называют одним из крупнейших в мире фондов музыкальной культуры. Его коллекции насчитывают около одного миллиона единиц хранения, которые охватывают все составляющие музыкальной культуры. Здесь можно увидеть не только авторские рукописи, но и автографы, и фотографии, на которых изображены самые известные деятели культуры.

Музей Глинки располагает как огромной коллекцией музыкальных инструментов различных эпох, так и аудио- и видеозаписями произведений всех жанров и видов, начиная от классических, в том числе и современных, и до народных.

Здесь же находятся и самые первые российские грампластинки. Их около шестидесяти тысяч единиц хранения. Показаны также первые выпуски компаний «Граммофон» и «Зонофон», «Пате» и «Метрополь». Немало изданий советского периода, которые производила фирма «Мелодия», а также ведущих зарубежных музыкальных организаций.

Музей Глинки на Фадеева - место, где хранятся рукописи произведений композиторов. Среди них - такие мэтры, как Глазунов, Рахманинов, Шостакович, Гречанинов и многие другие. Эти удивительные документы отлично сохранились. Они доступны для просмотра, поэтому ими может любоваться каждый, кто посетит Музей Глинки.

Здесь же действует и собственная студия звукозаписи, которая оборудована современной аппаратурой. Записывать свои произведения в Музей приезжают музыканты самых разных направлений.

Подразделения

В состав Всероссийского музея музкультуры им. Глинки, кроме главного здания, расположенного на улице Фадеева, сегодня входят и филиалы. Эти отделы находятся в центре столицы. О них знают многие ее жители - поклонники музыки. Это мемориальная усадьба Прокофьева, «П. Чайковский и Москва», квартиры А. Гольденвейзера и Н. Голованова, а также Дом-музей который еще на стадии создания.

В 1995 году указом Президента РФ Музей Глинки включили в Государственный свод, в который занесены особо ценные объекты наследия культуры.

Просветительская работа

Его научные сотрудники ведут около двадцати абонементных циклов лекций-концертов, образовательных курсов для посетителей разных возрастов и уровней знаний. Существует отдельная программа для развития детей - инструментов с музыкальными вставками, рассказы об их возникновении и истории создания.

Тематические выставки можно посмотреть, не только посетив Музей Глинки на Фадеева или другие столичные филиалы, но и в других городах страны и за рубежом, куда коллекции привозятся постоянно.

Сотрудники подготавливают и выпускают и музыкально-текстовые издания, проводят работу для публикаций музыкально-научных исследований.

Музей Глинки проводит не только музыкальные концерты и выставки. С 2007-го года здесь действует Московский оперный клуб. Поначалу он был открыт в Музее кино, после переместился в Театральный зал им А. А. Бахрушина, а уже с 2007-го прочно обосновался в стенах Музея имени М. Глинки. Программы клуба посвящены вполне определенной тематике: это биографии композиторов или певцов, или оперные школы. В рамках его деятельности проходят семинары, в которых принимают участие зарубежные исполнители, музыканты и музыковеды.

Основные экспозиции

Музей Глинки располагает уникальной коллекцией инструментов, треть из которой демонстрируется в экспозициях. Пять его залов, отделанных в индивидуальных цветовых решениях, представляют вниманию посетителей более девятисот традиционных и профессиональных экспонатов. Здесь собраны инструменты как народов России, так и практически всех стран Европы, Азии, Америки, Африки и Австралии.

В первом зале посетители могут увидеть русские Здесь можно полюбоваться на уникальные гусли, изготовленные предположительно в тринадцатом и четырнадцатом веках. Они были найдены при археологических раскопках в древнем Новгороде. После воссоздания их утраченных фрагментов эти уникальные находки заняли свое почетное место. Здесь же представлены и копии с сопелей и гудков: их фрагменты тоже были обнаружены на раскопках.

В витрине другого зала, в котором представлены инструменты сопредельных нашей стране государств, находится старейшее собрание, которым по праву гордится Музыкальный музей им. Глинки. Это коллекция из тридцати шести музыкальных инструментов, на которых играли народы Средней Азии. Ее собрал Август Эйхгорн - капельмейстер Туркестанского военного округа.

Другой удивительный экспонат - это китайский маленький губной орган «шэн», который был создан, по мнению исследователей, еще во втором тысячелетии до нашего летоисчисления. Другие инструменты - вьетнамский монохорд, украшенный филигранной перламутровой инкрустацией, а также ирландская арфа девятнадцатого века - всегда вызывают повышенный интерес у посетителей. Здесь же можно увидеть шотландскую волынку и японский струнный «кото», играть на котором должны были уметь девушки из аристократических родов, индийскую «вину», а также африканские там-тамы, мембраны которых сделаны из шкур животных.