Музей истории искусств. Музей истории искусств в вене, личные впечатления Коллекция исторических музыкальных инструментов
Он принадлежит к редкой разновидности музеев, раскрывающих высочайшие художественные достижения человечества с древнейших времён. В России к такому типу можно отнести и музей им. Пушкина. Искусство Древнего Египта, Греции, Рима здесь объединено с коллекцией картин голландских, итальянских, фламандских, немецких мастеров времён Средневековья и эпохи Возрождения. Примечательно и само здание музея, открытое в 1891 году в паре с музеем-«близнецом», в котором работает музей естественной истории.
1. Здания для обоих музеев поистине огромные. Хотя в каждом из них всего по два этажа, выглядят они очень внушительно.
2. Между музеями раскинулась площадь Марии Терезии с памятником оной в окружении уже закрывшейся рождественской ярмарки (на дворе было 4 января, зеленела травка, на кустах недавно подстригли свежие листочки).
3. При входе в музей сразу попадаем в вестибюль, украшенный пышной росписью под лепнину.
4. Быстро преодолев все формальности, такие как покупка билетов и сдача вещей в гардероб, выходим на главную лестницу. На площадке лестницы стоит скульптура Антонио Канова «Тесей, убивающий Кентавра».
5. Имперские львы.
6.
7. Стены украшены вензелями Франца Иосифа и Елизаветы, при которых был построен музей.
8. Новый год.
9. Плафон над парадной лестницей.
10. Его украшает огромное полотно «Апофеоз Возрождения» венгерского художника Михая Мункачи.
11. С лестницы попадаем в верхний, ещё более пышный вестибюль под огромным куполом.
12. Сейчас его занимает кафе, в центре колодец, смотрящий в нижний вестибюль.
13. Боковые коридоры не уступают в великолепии залам.
14. Росписи сводов напомнили мне Эрмитаж.
15. Второй этаж музея полностью отдан живописи.
16. Анфилада больших залов по периметру окружена рядом более мелких.
17. Картины часто висят во много рядов, подписей к ним нет. Зато есть аудиогид на русском.
18. В залах попадаются и скульптуры, но нечасто.
19. Демокрито Гандольфи, «Яков и Рахиль у колодца».
20. Цезарь.
Северная Италия долгое время входила в состав Австрийской Империи, поэтому в музее скопилось огромное количество произведений почти всех художественных стилей Италии — раннее и Высокое Возрождение, маньеризм, барокко, караваджизм, мастера ведуты XVIII века и др. Нагие тела пышных южных красавиц не могли не попасть в этот пост.
21. Корреджо, «Ио и Юпитер» (1530).
22. Тинторетто, «Сусанна и старейшины» (1555).
23. Дирк де Квад ван Равестин, «Отдых Венеры».
24. Пармиджанино, «Амур, изготовляющий лук». Одному купидону, кажется, поплохело.
25. Андреа дель Сарто на картине «Архангел Рафаэль с Тобиасом» люди удались куда лучше собачки)
26. Европейское Средневековье невозможно представить без картин на религиозные темы. Триптих Рогира ван дер Вейдена на тему распятия.
27. Когда рама почти равна по значимости картине, получается алтарь. Он принадлежит кисти Альбрехта Дюрера и называется «Поклонение святой Троице» или «Алтарь Ландауэра» (1511).
28. Себастьяно Майнарди, «Дева Кормящая / Млекопитательница».
29. Питер Пауль Рубенс, «Чудеса святого Франциска Ксавьера».
30. Ученик Леонардо да Винчи Андреа Соларио, «Саломея с главой Иоанна Крестителя».
31. У Бернардино Луини в том же сюжете Саломея выглядит почему-то более весёлой.
32. Немало картин посвящено теме Страшного суда, как это полотно фламандца Франса Флориса.
33. Ад на картине Давида Рейкарта Третьего.
34. Лука Джордано, «Архангел Михаил свергает восстающих ангелов».
35. А это не Страшный суд, а «Чудеса святого Игнатия Лойолы» Рубенса.
36. На многих картинах прослеживается тема смерти физической, а не духовной. Черепа на картине Антонио де Переда «Аллегория тщеславия».
37. Мария фон Остервейк, «Суета сует» (1668). Череп изображён на натюрморте, чтобы усилить ощущение бренности человеческой жизни рядом с букетами цветов.
38. Гвидо Каньяччи. «Смерть Клеопатры» (1658).
39. Также забавно наблюдать на полотнах различных гадов и борьбу с ними. Например, противостояние тигра с крокодилом на большой аллегории Рубенса «Четыре континента и четыре великих реки».
40. Известная библейская сцена «Святой Георгий, поражающий дракона» кисти Леонхарда Бека.
41. Рафаэль, «Святая Маргарита» (и «змеекот»).
42. «Отрубленная голова Медузы» Рубенса.
43. Оставим эпоху Возрождения и на время перейдём к более спокойным поздним сюжетам. Давид Тенирс Младший, «Эрцгерцог Леопольд Вильгельм в своей картинной галерее». Забавна европейская традиция использовать картины вместо обоев.
44. Самюэл Диркс ван Хогстратен, почти все картины которого изображают человека в окне.
45. Лоренцо Лотто, «Мужской портрет».
46. Бернардо Беллотто, вид Вены в XVIII веке.
47. Дворец Шённбрунн.
48. Уже много лет здесь работает художница, делающая копии картин. Её почти всегда можно встретить в залах. Бамбуковая палка служит ей опорой для выписывания мелких деталей.
49. Тут можно насладиться забавой начала XX века - стереофотографиями.
50. Дальше я покажу картины, которые были мне знакомы до посещения музея. Это «Автопортрет в выпуклом зеркале» Пармиджанино (1524).
51. Питер Брейгель Старший, «Вавилонская башня» (1563) - наверное, самая известная картина в этом музее.
52. Стройку приехал проинспектировать царь Нимрод — легендарный завоеватель Вавилона во II тысячелетии до н.э.
53. Его же «Крестьянский танец» (1568).
54. «Битва Масленицы и Поста» (1559).
55. Картина изображает праздник, проводившийся в Средневековой Франции и Голландии в последний день карнавала перед Великим Постом и заключавшийся в шуточной битве свиты Масленицы и сторонников Поста.
56. «Охотники на снегу» (1565).
57. Маленький, но отдельный зал отведён под знаменитые картины Арчимбольдо.
58. «Зима» из серии «Времена года».
59. «Вода» из серии «Стихии».
60. Верхушка головы крупнее.
61. «Огонь» из серии «Стихии».
62. «Лето» из серии «Времена года».
63. Казалось бы, что делать в художественном музее слепым? Но и об них дотошные австрияки побеспокоились.
64. Вот портрет шута кисти Жана Фуке.
65. А вот его вариант для незрячих.
66. Закончив на этом с живописью, спустимся на первый этаж для продолжения осмотра.
67. Здесь собрана неплохая коллекция различных предметов австрийского искусства.
68. Скульптура, украшения, разные мелочи - всё здесь.
69. Из-за трудностей идентификации, подписей над фото, увы, не будет.
70.
71.
72.
73.
74. Голландский молитвенный орех из самшита - иконостас в кармане.
75.
76.
77.
78.
79.
80.
81.
82.
83.
84.
85. Наконец, мы дошли до экспозиции античного искусства. Наиболее великолепен Египетский зал, где потолок подпирают оригинальные гранитные колонны, вывезенные из Египта.
86. Разные изображения бога мудрости и знаний Тота, VI век до н.э.
87. Куча всякой мелочёвки, как на каирском рынке.
88. Египтяне поймали НЁХ и теперь разделывают его.
89. Сушёные нильские крокодильчики.
90. Внешний слой погребальной «матрёшки».
91. Куча саркофагов.
92.
93. Коллекция греческих ваз V-VI веков до н.э.
94.
95. После захвата Египта Римской Империей египтяне стали прикладывать к мумиям портреты погребённых, выполненные в эллинском стиле. Эта женщина с ожерельем жила в 161-192 годах н.э.
96. Мозаика из древнеримской виллы, изображающая лабиринт Минотавра, перенесена целиком из Зальцбурга.
97. Изразцовый лев с ворот богини Иштар в Вавилоне (604-562 гг. до н.э.). Целиком ворота находятся в Пергамском музее Берлина.
98. В целом венский художественный музей оставляет неизгладимо положительное впечатление. Нельзя не отметить, с какой тщательностью сделана индивидуальная подсветка экспонатов в отделе древней скульптуры.
Вена - один из самых красивейших и старых городов мира. Ее история начинается еще во времена древних римлян. Вена помнит и нашествия римских легионов, и варварские походы, а после всего этого наступила рыцарская эпоха. Монгольская орда, Османская империя... Много воспоминаний хранит душа этого города. Современная Вена стала сосредоточением изысканности и величественности, роскоши и современности.
Музеи Вены как хранители прошлого
Художественно-исторический музей является кладовой исторических и культурных знамений, хранит бессчетное количество шедевров признанных гениев: Рубенса, Рембрандта, Тициана и др. Картины исполнения Шиле и Климта можно увидеть в красивейшем Бельведере, памятнике эпохи барокко.
Не только музеями общего характера славится Вена. В ней можно посетить обитель Зигмунда Фрейда. Его квартира была переделана в индивидуальный музей, куда входит также его рабочий кабинет вместе с приемной.
Современное искусство в Вене не осталось без внимания. Ему посвящен целый квартал - Музей современного искусства фонда Людвига, и другие. Экскурсии в Вене обязательно включают в себя посещение заведений, представляющих современное искусство.
Такое художественное направление, как графика, тоже нашло себя. С ним познакомиться можно в роскошном впечатляющем дворце-музее "Альбертина". Вена показывает самые разные жанры, и последняя упомянутая галерея вызывает особый туристический интерес.
Краткий обзор галереи
Музей расположился в центре Вены. Здание галереи - это бывший дворец, принадлежавший эрцгерцогу Альбрехту. Музей "Альбертина" в Вене является хранителем 65 тысяч рисунков и почти миллиона графических печатных произведений. Коллекционный охват - от поздней готики и до современного искусства.
Имя свое галерея получила от имени основавшего ее герцога - Альберта Саксонского-Тешенского.
История галереи
Правитель королевства Венгрии (с 1765-го по 1781-й) Альберт, который был герцогом, в 70-е годы 18-го века начал собирать коллекцию произведений графики. Хранил он ее в резиденции, которая расположилась во впечатляющем сооружении - королевском замке Братиславы. Галерея "Альбертина" была основана 4 июля 1776 года. Многие люди пытаются найти взаимосвязь между этим событием и провозглашением независимости Соединенных Штатов Америки, но это, к сожалению для них, простая случайность.
В 1795 году состоялся переезд художественной коллекции в нынешнее здание. Специально для галереи оно было перестроено, так как не соответствовало новому предназначению. 1822 год стал годом публичного открытия выставки. Посещать "Альбертину" могли не только дворяне, и входное условие было только одним - чтобы у посетителя была собственная обувь.
Сейчас для нас это кажется странным, а в то время это было важно. Таким образом, галерея была открыта для многих. В скором времени герцог Альберт умирает, и коллекция, и здание передается эрцгерцогу Карлу, а после него - Альбрехту Фридриху Австрийскому и эрцгерцогу Фридриху Австрийскому. И в этот момент экспозиция начинает расширяться.
История галереи в 20-м веке
В 1919 году, в весеннее время, меняется владелец "Альбертины" - им становится Австрийская Республика. В следующем году произошло объединение сокровищ галереи с фондом печатной графики, которым владела королевская придворная библиотека.
В 1921 году и художественная коллекция, и здание официально получают название "Альбертина". Вена открывает новую эпоху в музейной сфере.
Масштабная реконструкция
Почти 8 лет эта художественная галерея в Вене была недоступна для посещения. Она реконструировалась с 1996-го по 2003-й. Несложно догадаться, какое место стало самым посещаемым всего спустя год. Правильно, "Альбертина". Вена давно не знала такого количества посещений одного заведения. Экспозиция музея очень богата.
Сегодня она включает в себя работы таких признанных мастеров, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Питер Пауль Рубенс, Оскар Кокошка, Рембрандт, Альбрехт Дюрер, Густав Климт, Сезанн, Раушенберг. Часто проводят специальные выставки. Например, 2006 год запомнился экспозицией, посвященной Пикассо.
Парадные залы
В наше же время уже все экскурсии в Вене обязательно включают посещение "Альбертины" в свою программу. Но эта галерея является значимой не только потому, что выставляет художественные шедевры. Само здание также является памятником национальной культуры. По парадным залам, где жили Габсбурги, гуляла давным-давно любимая дочь императрицы Марии-Терезии, эрцгерцогиня Мари-Кристине, а после нее эти залы помнят приемного сына эрцгерцога Карла, победителя Аспернской битвы против Наполеона. Светящийся желтый, зеленый, бирюзовый цвета - это цвета прошедшей эпохи. Обстановка залов наполнена по максимуму подлинной мебелью, чтобы перенести посетителя на несколько сотен лет назад. Позолота состоит из особого "альбертинского золота", паркетные полы из розового и черного дерева просто поражают воображение.
Мекка настоящих ценителей искусства - это "Альбертина". Вена ждет каждого гостя, который хочет окунуться в мир шедевров и вдохновения, а также в былые эпохи и увидеть колоссальное количество мировых достопримечательностей.
Улицы, фасады зданий, национальная кухня - все это манит и притягивает. Невозможно не обогатиться духовно, находясь в этой мировой жемчужине-столице. Вена по праву считается одним из самых комфортным для проживания городов, что отмечают все приезжающие туристы. Оригинальность и красота сплетаются воедино в поражающих узорах, архитектуре и атмосфере. В Вену нельзя не влюбиться с первого взгляда. И вряд ли найдется хоть один человек, готовый с этим поспорить.
Венский Музей истории искусства (Kunsthistorisches Museum) известен как один из наиболее значимых музеев в мире, обладатель исключительных по своей художественной значимости коллекций. Особенно ценится знатоками искусства его картинная галерея.
Адрес музея:
Maria Theresien-Platz, Vienna (Мария-Терезиен Платц, Вена)
Ближайшее метро:
Museumsquartier (линия U2)
График работы:
с 10:00 до 18:00, Понедельник - выходной.
Обычный билет:
- 12€, посетителям до 19 лет вход свободный при условии предъявления удостоверения личности.
Официальный сайт:
khm.at
История создания и развития Венской картинной галереи неразрывно связана с историей правления императорского дома Габсбургов. Основу коллекции заложил ещё Максимиллиан I (1459-1519). При нём было составлено собрание портретов, прекрасно иллюстрирующее генеалогию этого древнего рода. Чуть позже, эрцгерцог Фердинанд II (1529-1595), исходя из собственных предпочтений, продолжил собирать портреты, а переехав в Богемию, в 1529-1563 годах начал собирать работы лучших художников того времени. Именно эта коллекция затем была перевезена в замок Амбрас, недлеко от Инсбрука. Одновременно с Фердинандом II, другой представитель династии, Рудольф II (1552-1612), живший в Праге, также поддался страсти коллекционирования художественных полотен, прибегая, иногда, не к самым честным способом приобретения картин. В частности, Рудольфу удалось присвоить коллекцию из замка Амбрас, после смерти своего дяди, Фердинанда II, а чуть позже – и самые ценные экспонаты, собранные его братом, Эрнстом.
Не принимая в расчёт этическую сторону давно минувших дел, необходимо отметить, что Рудольф II внес наиболее значимый вклад в формирование ценнейшей коллекции картин Kunsthistorisches Museum. Именно он, находясь в конце XVI века в Нидерландах, выкупил большое количество картин фламандских мастеров, в том числе крупнейшее в мире собрание работ Питера Брейгеля Старшего. Даже не смотря на то, что большое количество картин было украдено в 1648 году, уцелевшая часть коллекции сегодня считается наиболее ценной среди всего собрания Венского музея. Рудольф II стал первым Габсбургом, тонко воспринявшем творчество старых мастеров. После него коллекция, переходя от одного владельца к другому, только возрастала как в стоимости, так и в художественной ценности.
Следующим представителем императорского дома, сделавшим очень многое для формирования художественной коллекции, стал эрцгерцог Леопольд Вильгельм (1614-1662). Его художественные предпочтения сосредоточились на венецианской живописи. Согласно описи, составленной незадолго до его смерти, коллеция живописи, собранная Леопольдом, составила более 1400 предметов искусства. Согласно завещанию эрцгерцога, все богатство отошло его внуку, императору Леопольду I. В его же руки попали и коллекции из Инсбрука и Вены. Перед молодым императором встала необходимость размещения весьма обширной коллекции, которая продолжала пополняться и позднее, во время правления Марии Терезии и императора Иосифа II.
Однако, вопрос с размещением сокровищ был решён только при эрцгерцоге Франце Фердинанде, выделившем для этих целей поместье Сталлбург (Stallburg) в Вене. Некоторое время собрание картин размещалось в замке Бельведер, где была предпринята вторая попытка систематизации и каталогизации уникальной коллекции. Здесь же, в 1776 году коллекция стала доступна для широкой публики. Наконец, в 1891 году в Вене было построено современное здание музея.
Сегодня пинакотека занимает весь второй этаж здания музея. Посетители могут увидеть работы ван Эйка, Дюрера, Рубенса, Рембрандта, Рафаэля и многих других художников. Первый же этаж полностью отдан под коллекции древнего искусства: отделы египетского и восточного искусства, отдел скульптуры, отдел прикладного искусства.
В Вене более 100 музеев. Обойти их все за время поездки не возможно. Посмотрите рейтинг 10 лучших художественных галерей Вены и выберите, что вам больше по душе.
1. Художественно-исторический музей
Альбертина, фото Theron LaBounty
Галерея (Albertina) располагает коллекцией графики мирового значения (около 65 000 рисунков и более 1 млн. произведений печатной графики) с такими произведениями как «Полевой заяц» и «Руки молящегося» Дюрера, наброски женских портретов Климта, наброски детей Рубенса. Альбертина обладает архитектурной и фотоколлекцией, где представлены старинные строительные схемы и чертежи, архитектурные макеты и планы, фотографии. В постоянной экспозиции представлены полотна импрессионистов начала XX века (французские, немецкие, русские художники). В Альбертине проходят временные выставки.
6. Венский Дом Искусств
(Künstlerhaus) на Карлплац построен в 1865–68 гг. по заказу Австрийского художественного сообщества. Сегодня в этом здании, на площади 2000 м², проходят творческие семинары, летние фестивали, форумы. В Доме Художника проводятся выставки живописи, прикладных искусств и скульптуры; архитектурные экспозиции. В боковых крыльях здания работают кинотеатр и театр.
(Museum im Schottenstift) открыт в помещении бывшей резиденции прелатуры на площади (Freyung). Публике представлена коллекция работ голландских и немецких живописцев XVII–XVIII вв., картины фламандцев, венская живопись Бидермайер. Ключевой экспонат – позднеготический алтарь, созданный неизвестным мастером XV столетия. Большое панно с многоцветной росписью на библейские сюжеты интересно не только как произведение искусства. На двух его панелях изображены топографически точные городские пейзажи Вены 1470 года. Среди экспонатов Schottenstift – гобелены и мебель, облачения священников и монахов, исторические документы.
Как я экономлю на отелях?
Все очень просто – ищите не только на букинге. Я предпочитаю поисковик RoomGuru . Он ищет скидки одновременно на Booking и на 70 других сайтах бронирования.
Музей истории искусств в Вене (Вена, Австрия) - экспозиции, время работы, адрес, телефоны, официальный сайт.
- Туры на Новый год по всему миру
- Горящие туры по всему миру
Предыдущая фотография Следующая фотография
Вена по праву признана культурной столицей Европы - ее музеи привлекают миллионы туристов в год. Одна из крупнейших коллекций собрана в Музее истории искусств: разнообразие представленных экспонатов в полной мере отражает культурную жизнь человечества со времен Древней Греции и позволяет изучить развитие искусства в разных уголках мира. Даже само здание музея вызывает у посетителей восхищение: фасад искусно отделан песчаником, а внутренние комнаты украшены мрамором и гипсовой лепниной.
Начало собранию было положено частными коллекционерами - императорским домом Габсбургов - еще в 15 веке. Официальный статус музей получил в 1889 г.
Немного истории
Вскоре после открытия в его залах были представлены работы Тициана, Рубенса, Яна ван Эйка, Пуссена и Клода Моне. Но до 1918 г. коллекции оставались частными и стали государственным достоянием только после окончания Первой мировой войны. В годы Второй мировой здание музея серьезно пострадало от бомбежек, но произведения искусства австрийцы вывезли и спрятали еще до начала боевых действий. В 1959 г. залы снова открыли для посетителей.
Что посмотреть
Наибольший интерес для ценителей представляет собрание картин, здесь можно увидеть работы мастеров 14-18 веков. Особенно выделяются творения Брейгеля-старшего: именно в венском музее сосредоточены картины его «золотого периода». Например, знаменитый цикл «Времена года» и «Вавилонская башня».
В настоящее время коллекция поделена по странам: отражена культурная жизнь Франции, Италии, Англии, Германии, Скандинавских государств. Жемчужины коллекции - знаковые шедевры «Поклонение всех Святых Троице» Дюрера, «Лукреция» Веронезе, «Мадонна в зелени» Рафаэля Санти, «Четыре великие реки древности» Рубенса.
В отдельной нише собраны произведения искусства эпохи маньеризма. Всегда много посетителей в залах с экспонатами времен Античного мира и Древнего Египта, где интерьеры стилизованы под египетские храмы и усыпальницы. Еще один зал отдан под Кунтскамеру, а в последнем хранятся более 700 тыс. различных объектов нумизматики: монет, бумажных денег, чеков, облигаций, орденов и всевозможных знаков отличия.
Практическая информация
Адрес: Вена, A-1010 Wien, Burgring 5.
Доехать до него можно на метро: ветка U2, ост. Museumsquartier; трамваях: D, J, 1, 2, 46, 49, ост. «Национальный музей».
Часы работы: ежедневно с 10:00 до 18:00, кроме четверга (до 21:00), понедельник - выходной. Стоимость посещения: 15 EUR, аудиогид: 5 EUR. Веб-сайт (англ.) Цены на странице указаны на ноябрь 2018 г.